葛姆雷对空间的理解深入到了人所感知的最底层
2023.07.06
艺术家: 唐乙
空间站将于2012年9月8日至10月10日,推出年度艺术家系列之 “唐乙”个展。这是唐乙的首次个展,如果说2011年“半青春”系列里的“自画像”和“小花”还是具象的绘画,2012年的唐乙把那些唯美的“具象”撕成了一地“碎片”,就像一颗颗种子,封存于冻土,仿佛一夜之间长出一片生机盎然的 “百花园”。唐乙今年以惊人的速度,集中完成了30余件力作,像是潜意识隐藏的记忆,终于转回到梦中“四维迷宫”的出口——天上、人间、大地,白天黑夜,那些写满记忆的意识,在这些时空间乱串,重新按照她“个性化的程序“独特排列,完成了一部关于生命尘封、蜕变、决裂、重生的个人史诗。当我第一次走进唐乙的工作室,像一不小心打翻了潘多拉的魔盒,那些画和画上的碎片像是活的,住满整个屋子,像是一开门窗就会飞出去,仙灵十足。
生于四川的唐乙早年在西安美院求学,但其绘画的经验主要来自自学,那时她画画也摆弄手工,2008年到2010年出现了一些和手工结合的绘画作品,如童话和梦境般纯净、自由,带着些许童真在自己的梦中徜徉。2011年开始创作“半青春”系列,唐乙开始关注自己和周边更大的世界,表情各异的“自画像”中眼睛嘴巴似乎是灵魂的入口和出口,透露着青春的迷失与不羁,捕捉到成长记忆中那些华丽疏离的“现成品”,她将其融合了令人不安的柔美色彩。这一时期,唐乙很快将熟悉的手工艺与平面图饰画到一个极致,于是她转而研究材料,又将材料的探索和绘画融为一体。《唤醒》和《勿忘我》作为“半青春”系列结尾的两张作品,似乎是白天和黑夜的隐喻。画面中的那些“小花”,闪烁着螺钿和昆虫的光泽,成为开启2012“碎片”序幕的引子。
如果说颜料是其绘画材料中最重要的元素,很多画家还想要进一步挑战、开发、操纵颜色,创造有个人风格的色彩,唐乙也不例外。这一次,除了对画底的特殊处理,她还反复实验媒介剂,不同于许多画家在画布上的铺设描摹,唐乙则直接挑战颜料在画板上调出来的色泽肌理,使其在画布上不经过多矫饰已是心中之物。这些“碎片”显示出很强的生命力,颜料、材料的堆砌,给远观者以花朵、树叶、蝴蝶、藤蔓、丛林等具体直观的感受。近看颜料下覆盖了数不清的,撕碎的手工纸,老书,作业本、笔记本,绣布。使用现成品这一点,让我们想起了意大利“贫困艺术”,但是,与其倡导捡拾废旧品或被忽视的日常材料作为表现媒介,以期摆脱高雅艺术的束缚所不同的是,唐乙的表现媒介虽然日常,但并不易得,除了需要对其再加工再绘画,有些甚至就是她的“破坏”所得,但是你会发现这些“破坏”放在画面中,比他们本来的状态更加美妙:有的如同瓷器的质感(《跟着你跟着我》),有的如黑暗中发光的昆虫(《那些奔驰在黑夜的精灵》),还有的会在局部强光的反射下,发出螺贝的幻彩……
相比“维也纳分离派”的感官性装饰趣味,和意大利“贫困艺术”对抗传统高雅艺术所不同的是,唐乙的作品反映出成长于中国上个世纪80年代,经历了世纪末飞速发展急剧变化的社会生存体验,夹杂着个体对于未来不确定性引发的焦虑。如同弗洛伊德精神分析学说中的三种力量:无意识的本我(本能的冲动和欲望),理性的自我,来自外界的超我(由社会力量所强调的禁忌和价值),三者之间的争斗带来了的一场自身与外界的战役——唐乙要对抗的,不仅是那个渴望重生的自己,也包括她平时不太关心的大千世界。
王礼军
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