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2012.07.24
策展人:席宇
参展艺术家:孙尧、李煜明、王辉
一幅白画,三位话剧演员,一场三位艺术家的当代作品展,以及一场开放互动式的话剧表演。这就是在徐汇艺术馆创新上演的一个奇特的展览活动。
今年是中法建交50周年,为纪念中法关系走过的不平凡的岁月,徐汇艺术馆在8月28日——9月14日举办“间离——孙尧、李煜明、王辉三人展”期间,将徐汇艺术馆作为综合展现平台,在“总体艺术”的概念上,将话剧表演、视觉绘画、空间装置三种不同的艺术形式有机地融合在一起。此次活动中的演出剧目《白色》改编自法国当代喜剧作品《艺术》,该作品是法国新锐女剧作家雅丝米娜·雷札(YasminaReza)的成名之作,以其女性特有的细腻笔触刻画了三个男人对待艺术品情感上的一系列微妙变化:一幅全白的油画激起了多重戏剧冲突,剧中对具象绘画和当代艺术的争论引发了无尽的思考和想象。在表层故事之下,极具内思想穿透力,令人回味无穷。此次展览借用了布莱希特提出的 “间离”概念,让艺术馆作为一个事件的生发场。在其中,戏剧、绘画、装置不断上演,相互嵌入,互为你我,让不同的媒介在同一时空中交织呈现。在形态上不仅是视觉的,更是听觉的,甚至是流变的,没有哪一种形式能够在展览中独善其身。作品即是背景,表演即是注解,其目的并非是塑造事物,催生幻觉,煽动情感,而是将真正的生活主角——观众邀入这一时空,同展览的呈现形成动态的交互,只有在每一个观众的独特视域中,展览才得以完整。而艺术家则更像是为观众思绪开启大门的那个人,他们提供和展现作品作为思索的身姿,让观众在其中辨认出自身的途径,摸索前行……
徐汇艺术馆还将在话剧演出之后邀请演员、艺术家与现场观众举行“演后谈”的互动交流活动,从话剧舞台的三人戏,到视觉作品的三人展,在主持人的穿针引线中,解读现代艺术。令观展和体验恰如其分、相得益彰。
展览只是生活中的一个片刻,它一旦发生,便成过去,而成为过去的意义即在能够连接未来。对不断身处于过去、现在以及将来的个体而言,无法真正成为超离事物的旁观者。“间离“的意义即在于让观众在同作品和表演保持距离的同时认识到作为生命主题的的实际参与者身份,脱离移情的快感来审视自身和世界的关系。而整个活动正是对应了白领人群对文化艺术的需求:渴望精神生活和文化体验,热衷承担多元的社会角色,注重自我感受和自我实现。
创新白领人群需求的个性化生活样式,打造新颖独特的文化体验,让沪上白领人群更多地参与文化活动,引导他们的价值观和审美观,即是徐汇艺术馆举办此次展览活动的意义所在。
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