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展览简介

策展人: 赵漱时、philippe bouvet

艺术家: 米歇勒•阿雅尔

令人目眩的艺术，华美而丰盈，带有超自然光环的独创，奢华的家具，形状奇异的椅子，充满实验性和视觉冲击性。 它们是炼金术般的，狂喜的和奢华繁复的 !它们凝聚了远古时代人类黎明时期的精神气韵！

在米歇勒.阿雅尔的作品中，我们能看到非洲艺术、拜占庭艺术、印度艺术、中国艺术、俄罗斯艺术，甚至还包括波利尼西亚艺术的痕迹。

也许激发米歇勒.阿雅尔创作和使得他的作品具有如此强烈的视觉冲击力的正是艺术的力量。在这个意义上，这位自学成才的大师是忠实于其根源的，始终致力于实现其创作出充满活力和欢乐的作品这一雄心壮志。他的作品没有丝毫矫饰的成分，而是具有一种强健的风格，结合了本真的诗意，每一件作品都反映出其自身的他异性和对抒情性和越界的追求，这也是热情和无畏的象征。他的作品呈现出来的是巧妙组合的材料、非典型的浮雕和最具水准的雕琢。这些作品拒绝我们的凝视，它们是收藏家的爱物，具有和新艺术运动和西班牙超级巴洛克及古典细木家具类似的风格，都是稀有和珍贵的物品，在每一个方面都极尽雕琢：堂皇的外观和结构，华丽的形式，以及天然的原材料。以肉眼观看，这些家具所具有的感官性似乎就像是狂欢——它们所有的曲线和反曲线、有机的植物般的线条，刚柔并济的浮雕，复杂的螺旋构形……米歇勒.阿雅尔通过巧妙的装饰和具有表现性的细节创作出非凡的家具艺术作品，从中能看出19世纪家具艺术大师卡罗•布加迪作品的流风余韵。无法复制的作品，因为它们是艺术家个人的创造，它们自成一格。

米歇勒.阿雅尔无疑是具有原创性的艺术家。对他而言，每一次创作都是一次新的经验。他的作品是公开的对话和交流，其视觉和触觉效果永远令人惊异，具有让人着迷的力量。每一件作品都是个性化的和奇妙的解释，能勾起我们对部族社会装饰品的回忆，即一种精致和反流俗的风格。作为一位艺术家，他是反传统的雕塑家，将各种动物元素引入了家具的构形。很显然，在米歇勒.阿雅尔看来，生活和创作是同一回事。对他而言，生活是灵感的来源，而艺术创作也不是高于生活的目标，因此，也就不存在艺术和生活之间的冲突，正如艺术和家具创作之间并无冲突一样。

“我设计的一件扶手椅是一座雕塑，但同时也是让人坐的椅子。”米歇勒.阿雅尔面带微笑地调侃说。在他看来，这些物体在加入一些元素后，给了他以自由创造的空间，而传统的艺术则依然更为保守和拘谨。

此外，米歇勒.阿雅尔德希望将那些实用性的物品，如椅子、长沙发椅、沙发、桌子、办公桌、灯具等，改造成为艺术品，这始终是他作品和艺术观的要旨之一。在他看来，家居艺术是理想的艺术语言，在其中我们可以思考与他者的关系以及他者的社会和文化维度。

米歇勒.阿雅尔的目标不是遵从某种制作风格，为某些现成市场而创作，甚至也不是要去创立一种艺术运动或学派，像南希学派、格拉斯哥学派、艺术和工艺品运动、维也纳学派、风格派（创立于1917年的荷兰艺术流派-译注）和包豪斯学派的代表人物在不同时代曾做的那样。此时此刻他更关注的是树立这样一种声誉：他真实的个性已完全投射在他的作品中，也就是说将其生命力灌注在作品中，使作品充满生气！