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展览简介

展览名称：“时代的跨度：中国当代影像与北宋时期审美思潮的回望”

主办：香港大学美术博物馆、中央美术学院美术馆

策展人：秦伟、蔡萌

展览艺术家：王川、缪晓春、姚璐

开幕时间：2016年7月9日下午5时

展览地点：香港大学美术博物馆

展览展期：2016年7月10日——2016年9月4日

站在时代前端的艺术家总是不受教侮，他们坚持己见，逆流而上，即使被社会大众视为不羁的冒险者也在所不惜。这股坚强的毅力发自于个人文化素养和时代触觉，凝聚为澎湃的创作动力。一个时代的审美维度所以形成，每每关联于社会中不同的政治因素、文化语境以至是科技革新。新的艺术形式一旦走进公众领域，固有的审美价值会被消解及颠覆，进而扭转社会上约定俗成的共识。

大数据时代的降临，摄影被推动至前所未有的活跃期，形成一股新的文化力量，渗透至不同的艺术形式。在当代语境下，艺术家不再陶醉于精雅化的沙龙圈子，而是担当着公共知识份子的角色，并在作品中对现实赋予批判。姚璐、王川与缪晓春均站在时代的前端，以独有的创作形式和艺术表现，展示出我们所身处的时代境遇。

王川的《再聚焦：龙》别具深意， 他走遍南北大地 ，以其独特的影像话语探讨他对这个时代的观感，作品结构严谨而细腻。我们可从两个层面去分析王的作品，“龙”在中国属于一种来自远古的精神载体，亦是至高权力的皇权象征，但这种代表权势、高贵和尊荣的图腾符号在今天消费主义大潮下，变得俗气而粗劣。从另一层面看，王川的作品舍弃了那些传统摄影的语言排序，刻意拆解焦点上的事物，以别具一格用于摄影的修辞方式 ——影像语言失语（aphasia）作告示，突显失效的图像数据，是数据泛滥时代中的另类写照。

北宋时期的社会犹似今日的中国，是一安定和经济急速发展的国家。肇始于北宋时期的文人画是中国传统艺术的最高形式之一。自隋唐以来，文人山水美学的发展奠下中国美学基石。山水画不仅提供了一个可观、可游、可居的文人精神空间，而且还以此为媒介发挥一种由笔墨建构的内在语言系统。更重要的是，我们看到的是一种对古人大山、大水、大自然的敬畏。然而，时过境迁，敬畏的对象已经悄然转移对体量巨大的“宏伟建筑”和荒诞的现代都市景观中。而这些景观的背后，隐藏着某种不断膨胀的权力意志和欲望。姚璐的《遮蔽与重构》极尽调侃，以贴并、重构手法，把传统青绿山水转化为视觉符号，植入现实处境中，透视中国的高速经济发展对环境带来的巨大破坏。《遮蔽与重构》的影像语境在剖白一个让人没法躲避的寓——青绿的残山败水，是一语道破的警号。

一个影像的重量是多少？1公克？0．5公克？还是一个虚拟的问号？21世纪的数据革命，把艺术创作伸展至无边际的虚拟领域，它既不真实却又存在，让飘渺的精神世界转化为影像，产生新一轮的感观经验及触发思考。缪晓春的创作有一份大历史视野，他的《灰飞烟灭》、《无始无终》及《从头再来》是一部史诗式的三部曲，在这三部曲中，他或者化身为中国古代的人物，或者变成一种单纯的自我个体，以绵密的思绪，游历于西方的精神世界。 在他那些飘忽的影像中，引用了大量的文化符码，碎片化的叙事情节； 从米开朗基罗的《圣殇》（MichelangeloBuonarroti“Pieta”）、拉斐尔的《雅典学院》（RaffaelloSanzio “Scuola di Atene”）、巴赫的《马太受难曲》（J.S Bach“Matthäuspassion”）到瓦格纳的《唐豪塞序曲》( WilhelmRichard Wagner“tannhauser”)⋯⋯；在辽阔的历史长河中，人类的处境是多般脆弱，人类的存在是那么无机质。这个孤独而飘泊的灵魂， 默默地思索着人类的文明兴落，寻找那不可解答的答案，直至万象皆寂。

《时代的跨度：中国当代影像与北宋时期审美思潮的回望》是一次学术性的展览，展出三位来自中央美术学院教授的作品，以当下中国文化景观为前题，探讨当代艺术创作与传统文化的美学关系。

——《时代的跨度──策展人语》

文丨秦伟、蔡萌