Hi艺术

展览简介

大未来林舍画廊即将于1月推出谢帆个展“一年有半”，届时不仅将展出画家独特的绢上油彩作品，亦将首次发表其布面新作。谢帆，1983年生于四川江油，来往于北京、四川两地进行创作。

作为积极的绘画实践者，谢帆自2009年开始便展开一系列超脱以往传统媒材的探试，特别是以中国传统绘画材质—“绢”来创作油画作品。经过画家的特殊处理，油画颜料被细腻层叠、渲染于具半透明特殊质地的绢布上，为观者带来深邃、如梦境一般的光影视觉感受。

谢帆的绢上油画作品不仅结合古典油画中的罩染技法，亦将中国传统书画材质挟带进油画系统中，替两项为人熟知的绘画手法及媒材创造出另一种可能性。谢帆对于颜色的质地特性一直有所研究，在反覆将油彩逐层渲染于绢上的过程中，透过光线、绢布、画框以及颜料的参与，营造出的光影效果不仅保持了色彩原有的纯度，画面上那种湛开而无边际的蓝、流淌的绿深深渗透观者的视线。而观众亦可自其作品中操控细腻的层叠色彩与光线漫射的效果，连结到时而写实失焦、时而景深移转，犹如摄影光学的美感体验。绢布半透明的特殊质地，使光线流动、穿越于绘画平面之内外，成为超脱二维的视觉景致，化合成一种现实幻象。

谢帆的绢上油画作品不仅结合古典油画中的罩染技法，亦将中国传统书画材质挟带进油画系统中，替两项为人熟知的绘画手法及媒材创造出另一种可能性。谢帆对于颜色的质地特性一直有所研究，在反覆将油彩逐层渲染于绢上的过程中，透过光线、绢布、画框以及颜料的参与，营造出的光影效果不仅保持了色彩原有的纯度，画面上那种湛开而无边际的蓝、流淌的绿深深渗透观者的视线。而观众亦可自其作品中操控细腻的层叠色彩与光线漫射的效果，连结到时而写实失焦、时而景深移转，犹如摄影光学的美感体验。绢布半透明的特殊质地，使光线流动、穿越于绘画平面之内外，成为超脱二维的视觉景致，化合成一种现实幻象。

近年，除了绢上油画作品外，谢帆所使用的媒材亦回归到画布之上。延续其巧妙控制颜色层叠的特性，凭藉着对视觉建构与摄影光学的研究、光与影的细腻感受，以光学录像每秒分格的概念，连续将景物画面重复描绘，或者分色、或者错位，在画布之上，组构起一个永恒时间的特殊平面，直面绘画本质之于空间与时间的不同可能。谢帆作品所描绘的经常是特定场景，包括山岚云雾、树林、荒原，甚或仅是浓密植被的小径。这些景色看似单纯，实际上却要探寻二维图像以外的时间性问题，正如画家自述：“我在试图寻找一种相对真实的图像。或是说是一种亦真亦假，半梦半醒的…。这种图像带有个人的主观介入，有放大和删除，模糊等处理。通过这些经过处理的图像，让人直达内心深处那些最熟悉，却又被时间内容所遮盖的图像的真相。”谢帆的作品除去了传统叙事的企图，致力于建构、传达纯然的视觉经验，为观者开辟出一个任由想像力驰骋的冥想空间，直指当代绘画的本质核心以及人与自然间未被异化的关系。

“一年有半”不仅是画家近年创作时间的总结，更尽述谢帆之于图像时间性、空间性的追寻与挑战。正如万物之永远无法追尽其根源，世界是无边无线的庞大存在，没有开始、亦无终结，因而其画面所绘之自然景物本质亦是由各种元素不断游离聚合、分解循环而成，始终不生不灭。