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展览简介

艺术家: 田伟、邱节

上海当代艺术馆邀请当代艺术家田伟与邱节连手举行双个展, 两位艺术家的风格乍看截然不同, 确有着相似的人生领悟。

田伟自幼学习书法，使得水墨等传统中国技法很自然的成为他创作的一种艺术语言。旅美求学、在中西工作多年之后,东西文化的交互影响下,他以油画与水墨结合的方式, 用中国书法挥毫勾勒出西方文字,作品中抽象的表象下隐藏深切寓意。近年来，田伟的创作更趋放松和自由，玩味多种媒介，但讨论的问题则是贯穿始终。田伟通过他的作品，追求着观念与美学的相辅相成，也表达着一种深入骨髓的中华精神：即内外相通、方圆互融的，既矛盾又和谐的自然哲学。静静地观赏他的作品，无论是那些视觉强悍的，亦或是那些清淡宁和的，都带给人一种稳定的力量，引发观者的共鸣与思考。

反观艺术家邱节的创作确有着截然不同的人生经历，由于自幼父母不在身边，成年后独身一人前往陌生国度瑞士求学，在没有朋友，语言不通的状态下，仅能用创作来抒发与人沟通的渴望，每次落画就彷佛吐出心中的言语，唯有将纤细的情感转化为纸张上清晰密实的笔触。邱节的每件作品创作时间与过程极为繁复，通常从纸张的单一角落出发，逐渐填满了空白后再开疆辟土占领另一处天地，将如碎片的想法一一拚凑成完整的创作概念,在绘画的初始,没有人能预测这幅作品的结局,仅有等到每个章节均告完成, 方能一览其精彩全貌。由于在画面的处理上摆脱远近透视，那些个人的梦境、过往的记忆，现实的景物，都被毫不变形的拼凑在一起，既现实，又“超现实”。

是否因为曾经与孤寂为伍,所以邱节的作品通常是热闹忙碌的,西洋电影老海报中的妖艳美女旁边掺着文革时代的宣传口号,边上散乱着颠倒次序的中英文文字,邱节将他以中国人身份长年熏陶在西方世界里的，即融合但又游移的精神世界反映在画布上，创造出一个失序,荒诞,混乱且暧昧的幻想时空。

两位当代艺术家生在中国独特的时代背景之下,而后一路西行至远方,经历美国或欧洲的文化洗涤,想必一路走来对自我的认同与归属曾经困惑、迷惘过, 而时下的年轻人, 在相对安逸、开放的怀境下成长,在接触这些创作时,又会以怎样的观点欣赏,又会如何被触动…..