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展览简介

策展人: 顾振清

艺术家: 程然 刁伟 杜岩 刘军 刘茜懿 吕滢 叶怡利

近些年来，国内“双年展”、“三年展”之类的艺术展览模式如潮水般兴起，总而言之，都是全球化条件下的常规性的展览。其策展思维、展览机制依旧延续欧美万国博览会及其相关艺术大展的传统。无疑的，国际双年展模式的中国式复制，在国内造就了一个相对成熟、具有相当话语权的当代艺术体系，为艺术创作和展示塑造了新的公共平台，促进全球艺术与本土艺术的沟通、交流。但是，单纯的拿来主义却受制于国内既有的政治体制、艺术生态，具有不可忽视的局限性和狭隘性。

当国际主流性质的双年展在中国国内形成一定规模，做得“越来越像样”时，其“权威性”、“话语权”也随之形成，并构成一种文化定势。对年轻艺术家而言，其门槛之高难以进入。在艺术家遴选机制上，这些双年展纷纷把“精英”、“主流”、“成熟”、“大腕”的标签当作确保影响力一种优先条件。然而这些标签往往是以往文化范式范型的代表，已被以政治和经济为前提的景观社会过度消费。它们既不能真切的反应中国的当代艺术风貌，也不能更好的促进当代艺术生态的长远发展。因循守旧的展览机制与迫切希望得到才华展示的年轻艺术家之间的矛盾，成为阻碍当代艺术发展的重要羁绊。年轻艺术家需要更多良性土壤的培养，需要更多展示他们才华的机会。解决这些问题，艺术生态的循环才会更健康。因此，寻找适合国内当代艺术展览的发展模式和适时的创新机制，促使双年展模式的多元化，已然成为一种必然。

“留尼汪双年展”相对于主流的双年展而言显得有点精巧，从展览机制、艺术家选择、艺术作品遴选规则上都有别于主流的国际双年展。留尼汪岛的双年展艺术委员会由每大洲推选一位评委组成。以发展中国家为主，邀请全世界五大洲35岁以下的新锐艺术家到当地进行为期两到三个月的驻留计划，驻地创作期间，艺术家的作品必须根据岛上的多元文化特点及地理，经济，社会环境、材料、技术等因素进行创作。艺术家的年轻和多元，以及深入当地的驻留创作与留尼汪岛发生强烈的互动和关系，让观者感受到了展览强烈的鲜活性和当下性。2009年与2011年，留尼汪双年展已成功举办了两届，声誉鹊起，初步展示了发展中国家和地区在主流国际双年展模式之外的创新可能。

作为“2011留尼汪双年展”的主策展人之一，顾振清全程参与了“2011留尼汪双年展”的遴选、策划工作。2012年3月3日，他又推出的新展览“演习：与留尼汪双年展有关”，其实是对“2011留尼汪双年展”革新机制的一种反馈，也是对国内主流双年展模式的一种回应。在国内当代艺术日益深陷西方光环笼罩下的亚文化怪圈中，策展人与艺术家一起，以其艺术洞见和艺术实践的创造性，对双年展的机制创新提出思考和创想。坚持差异性的的发展策略，在切实而符合艺术生态需求的情况下，坚持体制创新、规则创新、标准创新应该成为一种文化自觉和文化自信。中国不缺少好的年轻艺术家，缺少的是能展示他们才华的一个更开放、更有效、更多元的舞台。

“演习”展，是对已形成话语中心的主流双年展体制强有力的进攻预演，是年轻艺术家削弱双年展话语强度的预演，是为展览机制的创新所做的预演。在演习中，对抗、消解、融合，最后迸出新的火花，收获新的经验便是其意义所在。