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安东尼·葛姆雷:静止中移动

日期:
2017年9月9日 - 2017年11月26日以往展览
开幕:
2017年9月9日 08:15
空间:
龙美术馆(西岸馆)
艺术家:
安东尼·葛姆雷
分享到:

展览简介

展览名称:

安东尼·葛姆雷:静止中移动

展期:

2017.9.9 — 2017.11.26

地点:

龙美术馆(西岸馆)主展厅

上海市徐汇区龙腾大道3398号

展览票价:

100元

《安东尼·葛姆雷:静止中移动》是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。此次展览将展现并传达艺术家在过去四十年间思考的核心主题:身体即空间,空间即物体。

展览的核心作品为《临界物质II》(1995),是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这个开创性的作品在全世界范围内都曾展出过,例如奥地利首都维也纳的交通博物馆仓库、英国伦敦皇家艺术学院、奥地利的布雷根茨美术馆、巴西银行文化中心以及位于意大利佛罗伦萨的美景堡。其中的十二个人形躯体被安置在龙美术馆一楼,排列成直线型。从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态,不免让人联想到“人类的进化”。在其旁边,相同的躯体混乱地倒成一堆,同时远处的躯体从屋顶悬挂下来。就如同艺术家本人的陈述:“这里,被遗弃的人造铁,每个都有人体十倍的重量,在反映了人类发展进步的社会黑暗面的同时,唤起观众对于上世纪各种矛盾冲突的记忆。”

《呼吸的房间IV [RIO]》(2012)和《走廊II》(2017)这两件作品探索了不同形式的“合作”与“参与”。《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的“空间框架”所组成,构建了一个三维立体的环境,观众被邀请与这雕塑化的空间相互动,甚至成为它的一部分。光和时间是这件作品的主要组成部分,十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。此作品就像一幅三维曼陀罗,观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验,而沉思则在疑惑中被对比。《走廊II》是一个15.5米长的通道,其外观模拟了站立着的人体形状。它暗示了作品与人体的内部相关,并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。这两件作品都是葛姆雷对于想要创造一个仪器的尝试,通过这个仪器观众的经验得到催化和转化。

此次展出的四件悬浮雕塑作品(2008-2012)看上去就像悬浮于空间中的绘画,每件作品的中心都有类似素描般的身体空间显露着,在这些非物质化的作品中,躯体是自由的、失重的并且没有内心的。

绘画一直是艺术家创作的核心部分,本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。这些作品展示了手、躯体以及艺术家潜意识直觉中的亲密动作,画面呈现出其独有的张力与强度。通过线条、矿物颜料以及其他媒介的使用,这些绘画作品成为一种特殊的手段,有助于呈现“在制作中观看”这一过程。

安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评,他的作品一直在探索人体和空间关系,通过自己与别人身体的融合,直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题,在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览,其分别有:位于伦敦的英国国家肖像画廊(2016);意大利佛罗伦萨的美景堡(2015);瑞士伯尔尼的保罗克利中心(2014);巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心(2012);德国汉堡的堤坝之门美术馆(2012);俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆(2011);奥地利布雷根茨美术馆(2010);伦敦海沃德画廊(2007);瑞典马尔莫美术馆(1993);丹麦路易斯安娜现代美术馆(1989)。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》、克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》;位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》;位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。

葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖,1999年的南岸视觉艺术奖,2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖,2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章(1997)和爵士封号(2014)。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。

安东尼·葛姆雷于1950年出生于英国伦敦。

展览讲座

对谈嘉宾:

安东尼·葛姆雷 理查德·诺贝尔

嘉宾主持:

沈奇岚

讲座时间:

2017年9月8日下午 1:30 — 3:00

讲座地点:

龙美术馆(西岸馆)二楼多功能厅

讲座语言:

中文 & 英语(同声传译)

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