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展览简介

过去的十年中，我搂草打兔子似的画了许多巴掌大的小写生，不当事儿的，源于每次出趟门儿，带着相机往往空着回来，我不热衷照相，照了日后也不大看，直到后来的智能手机，强大的照相功能，才照的多了些，可如今的我又是盗图多于拍照。每次出门更愿意带上轻便画材涂抹几幅，哪怕寥寥数笔，回来时心是定的，觉得没枉了此行，画摆起来，时不时总愿多看几眼，舒坦。“您不是抽象画家吗？” So What！

写生对我再正常不过了，五十来年养成的习惯，因为从来都是野养的所以对大自然感情至深就不用多形容了。文革那些年最怕的是“人” 我对画人也没大兴趣。整个七十年代画了上千幅，后来陆陆续续也有几百回。其实写生和记日记差不多，比较私人性质的。没想过也没有道理必须展或必须不展。记得八八年出国前一个年稍长朋友来我家对我说，“带上你那些小写生，它们非常好！可能的话找机会做个展览很好的。”后来在国外，有另外的画家朋友对我说，“给策展人看作品的时候别给他们看你的写生” 我说“好的，不给他们看” 别人的建议很多时候我会很随和的说是是是，常常头脑里会留下一个问号儿。

我九十年代就认为和敬重的伟大的女雕塑家梁好女士，还有另外一些艺术家朋友，我们如同家人般的在纽约经常性的聚会，其间不止一次梁好提及我的小写生总会说：“我特别喜欢看你的小写生，色彩感觉太好了！那些画儿的确很棒！” 谢谢梁好，谁都爱听夸赞的话，我听着很顺耳，也就真信了。不过其实不管别人怎么说，过去几十年中每次搬家那些一盒子一盒子七十年代的小纸片，我都会缄默中一一整理收拾好，如同对待细软般呵护有加的照顾着先搬走。

萌生了想做这样一个小展览的想法后心里很开心，从过去十年中的百十幅小画里挑出二三十幅，那百十幅有在意大利画的，有在尼泊尔画的，有在越南画的，也有在国内行走时画的，云南，川西，江浙古村落，甘南藏区寺庙草原，及泰山、嵩山、黄山等地。

至今，在路上的生活总有这一种不一样的心情，它使我保有好奇心，对未知的遐想与憧憬，意大利行罗马的气魄与美轮美奂，弗洛伦萨向晚的金色与玫瑰色的天空，威尼斯地中海海水宝石般的蓝绿色，尼泊尔的喜乐的多神，博卡拉山峰环抱的湖水，国内行走时西南西北，江浙中原各地习俗景物的丰富和反差，自然地貌和当地人文的紧密关联，大自然四时四季，所有这些丰富着我的感受与识知。但旅行写生我虽擅长，我也深知必须时常提防着不要落入成为旅游札记，希望它们是作为“绘画”的存在，而不仅是“风景”，但这期间的界限和性质的不同又是敏感而很难把握的。这牵扯到关于绘画语言等专业的语境的展开，那会艰涩一些，希望这些写生的展示能直观的给予些说明和注脚。