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展览简介

被仪式化的真实

二十年白驹过隙，犹记得央美石版工作室墙上挂着的《宁静的小镇》 《躺着的男人与远去的白马》《网中之羊》，这些让我不断遐想的经典之作。相识于中央美术学院版画系，作为那一届唯一选择石版专业的学生却有幸得到苏新平老师的教诲。记忆中，不善言辞、不苟言笑的苏老师总是一边教技术，一边会忍不住替瘦弱的我打滚子印画。惊异于他多年的不变与本真，依然宽厚温和的容貌和诗意的长发，依旧惦念着我“何时再画画”。重拾画笔需要勇气，而给自己的老师策划展览似乎更需要一股勇气。

在我看来，苏新平的作品用心感受即可，并不需要归入任何一种哲学体系来附加推理和诠释，因为观看比解释更接近于艺术。苏新平的画具有一种带入感，如同今天来到福州，这些作品本身就可以和来自于不同背景、文化、专业，不同社会层面的人进行对话。

本次展览的学术主持高名潞曾用“被仪式化的真实”，对苏新平作品形式中的“仪式化”进行了深度的分析。从苏新平80年代石版画中被虚拟化的天地间蒙古人“仪式化”的动态，到90年代在经济大潮中看似庄重有“仪式感”实则荒唐的生活场面，以及2000年后艺术家回归本真，对现实环境的冥想，“仪式化”几乎贯穿了苏新平过去三十多年创作的终始。艺术家将自己对现实身临其境的人文关怀，隐藏在纪念碑群雕式人群和具有对称性、金字塔形构图所加强的仪式感之后。从社会现实的真实与不真实之间切入，以“仪式化”手法表现，恰是苏新平对真实本质的高度观念化。他作品中的真实与现实间所形成的冲突与反差，有时显得荒诞甚至颠覆，引发我们去思考什么才是生活中的真实。

画如其人。在苏新平不同阶段的创作中，如果说有一成不变的东西，那就是真诚与思考。在每一条蚀刻线中，在每一抹油画笔触中，他通过具有原创性和高度个性化的个人绘画语言表达，形成了一种可以直接触动我们心灵和思想的观念性图像。

苏新平是一位孤独的自我反思性的艺术家，一位不断寻求自我突破的探索型艺术家。他既不受制于一种风格，也不局限于一类主题，更不在乎媒介的多元。石版、油画、水墨、素描、装置等，对他来说只是一种表达内心意向的手段。在众多媒介与手法之间，苏新平始终以一种朴素而诚恳的态度勤奋工作，不断更新，让他最终成为一个属于未来的艺术家。

策展人：肖戈

2017年11月5日，北京