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展览简介

参展艺术家：韩非、韩峰、何大桥、何赛邦、Taniuchi Kaoru、鲁丹、毛宇佳、汤曙、夏阳、庄颖

现代艺术之父杜尚在一个多世纪以前将日常生活中的物——雪铲、帽架甚至小便池 引入当代艺术的语境，开创了“现成品”（Ready-made）艺术的先河。而艺术家对日常之 物的描绘表现自古以来就存在于各个时代的艺术当中。不论是再现物还是直接使用物，艺 术家与物的关系从未有过片刻的疏离。鲍德里亚在其博士论文《物体系》中引用经典的利 特雷法语辞典（Littré's dictionary）解释“物”的含义之一为“任何引起激情或成为激情所 指对象的事物。”的确，从人类社会诞生之日起，人与物的关系就密不可分，从创造到使 用到收藏，人对物的感情变化也与物质社会的发展相依相成。

周围艺术 2016 年第一个展览呈现的是一组表现寻常物的作品。谷内薰用陶土亲手 塑造的物纤巧精致，令人珍爱不已，抛弃了寻常物的使用功能却升华到被拥有与珍藏的境 界。鲁丹的写实精神堪比古人，塑料薄膜封口的鱼肉和各类菜蔬，本是最家常不过的物件， 却意外地出现在画布上，薄膜的一个褶皱，一道反光，都被一丝不苟地忠实呈现。何大桥 笔下燃烧过的煤球，朴实纯粹，回归物的本质；笃实的造型与暖调的色彩令人联想起梵高 早期绘画的基调。韩峰的山寨系列取材于产品广告包装，这些人造物是构筑消费社会的一 砖一瓦，见证了中国过去三十年的物质文明发展与泛滥，对它们的戏谑与挪用有着多重的 社会文化涵义。汤曙的行李箱象征着远方与未知，漂泊与寂旅，缺席的情绪都在可见的色 彩与形状中得到提示。庄颖此次的新作品依然在混沌的形象中继续探索深入，以不确定的 形态对应寻常物的多变。这些艺术家承继杜尚对于现成品——寻常之物的关注与发现，赋 予自己的激情，以不同媒介阐释其在全新语境中的美学意义。

与使用功能相剥离的物在艺术家眼中是唯美的，塞尚笔下的静物与新古典主义画家 所描绘的拿破仑战争场面同样不朽。本次展览中，不论是安静躺在薄膜下的一尾鱼还是被 遗忘在墙角寂寞的行李箱，在这十位艺术家的作品中，我们看到的是寻常物的美与尊严。