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展览简介

艺术家: 齐鹏

2012年7月11日北京绥风艺术馆隆重推出《真相一2012齐鹏油画作品展》。本次展览由中国美术家协会中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代美术研究所、人民大学文化艺术策划推广研究中心主办，绥风艺术馆、《画刊•今日中国美术》杂志承办，将展出女画家齐鹏代表力作40余件。毕业于中央美术学院的齐鹏博士，是近年来出现在中国画坛上的新秀，其作品以色彩丰富、感觉细腻见长，她崭新的画风和独特的创造力得到业内外的一致好评。

“生活”与“色彩”可以成为齐鹏艺术的关键词。这种生活不是指那种崇高的精神生活，也不是指再现大众文化中的都市生活，而是用色彩表达艺术家的身体感觉，这种身体感觉来自于画家日常生活的体验。看齐鹏作品，确切地感受到了这种生活的气息，也感受到了画家对于生活的独特体验。在齐鹏的作品中，我们可以感受到细腻和温暖，似乎闻到一种典雅芬芳的气息。这不完全是一种文学化的想象，在抽象主义的创始人康定斯基那里，色彩是有声音的，每一种颜色都有着特殊的音响。

齐鹏以一种有机的几何造型，在波普与抽象间自由行走，走向她所追求的“快乐生活”。这种快乐的生活其实不是世俗的名利，而是对自我命运的把握。艺术家也是普通的人，对于平凡的日常生活，每个人都有许多身不由己的烦恼和无奈，但是齐鹏在绘画的过程中，可以获得画布上的自由。这种自由，既是她将日常生活景象选择进入画面的自由，也是她在画面上表现视觉形象的自由。由此，她获得了一种掌握自我命运，表达自我创造力的快乐。

观察齐鹏的作品，可以看到，虽然她也有若干表达现代城市景观的作品，这些景观性的作品保留了适度的纵深感，与大卫•霍克尼笔下的加利福尼亚阳光下的景色相似，具有一种明朗的优雅。但是齐鹏作品主要的表现题材是静物和工业产品，是一种近距离的观察与表现。这种近距离，提供了一种更为详细的观看，不仅是造型的细节，更是鲜明的色彩，而在远距离中，这些造型的轮廓与色彩的边界则容易陷入模糊。具体说来，色彩的明确与饱和度，色彩与色彩的边界轮廓线是齐鹏关注的重点，她不想将个人的视觉经验变成一团模糊的印象，而是希望在画布上重组这些视觉感受，赋予其一种主观性的理性结构。正是在这里，我看到了齐鹏所受到的艺术史训练在发生作用，一种从视觉上进行图像归纳与重建的能力。

与大多数当代女画家不同，齐鹏没有刻意表达自己的女性主义价值取向，她的作品没有从社会意识形态的角度，展开女性主义的诉求。但是在她的作品中，从微妙的色彩组合到细腻的形体转折，我们都能看到一种典雅的气息从画面悄然而出，这是一种女性画家特有的气息。齐鹏的作品，在中国当代女性画家的创作中，拓展了向抽象性绘画发展的一翼，将艺术史的修养与感觉的理性化引入其中，这是值得我们关注的。