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展览简介

自然与社会之物在长期的发展过程中形成了它内在的理路，但我们从未曾停歇那改造的步伐，而很少恳切地求教于既有的物质规律并审问自身。艺术家郭工就是一位执着的“穷究其理”的人，对于艺术，他固执地认为所谓的“理”本来就在那里，他主要是通过直觉的体认来确认它，这种确认甚至超越了一般肉体、感知和想象力的范畴。这或许是他的一种偏见，执着于那如同“天启”的“直觉”。

这种偏见也是一种“反求诸己，由内而外”的处事方式。这不是谈与人为善之道，而是说如何从观照内心而获得与物性相交的方式。在这次展览中，木、钢、石等自然或人工的材料仍是他作品的主要媒介，他以一种极度简约的形式来揭示其专属的“特性”。而作为“天然的雕刻刀”的则是光、烟、气、火等不可控的因素。“雾海”中从反常的黑色灯泡射出的片状的光，如同在紧张呼吸的颤栗的气垫，还有那遭遇火袭而呈现出动物皮肤肌理的木构……在可控与不可控的力量纠葛中透示出弥散的压力和氛围。这是从艺术家个体生命出发与当下世界的一种气息沟通。我们每个人都身处其中感受到无处不在的隐秘的力量，但是个人的感受却经常不能“通约”，世界成了由众多“孤岛”组成的“岛群”。

还需一提的是，展览的所在地是一个处于人工园林中的“白盒子”，“盒子”本身就被视作带有“偏见”的空间。但是，这种偏见业已成了被观照的对象，作品的进驻不是为了被空间形塑为异在的所谓“经典”，而是标识出这个空间的“诗性”，没入被规范的矩形方阵，倾听廊柱的“余音”。

这样看来，“偏见”可以说又是一种“正见”。

文 /胡斌