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展览简介

X美术馆荣幸地宣布将于2021年3月14日至2021年5月30日展出“无尽的服装：研究站”——此展作为持续一年的研究项目“无尽的服装”的序曲篇章，将在美术馆1-4展厅呈现。本次展览汇集了来自大中华地区及十个东南亚国家的22位设计师及艺术家的作品。“无尽的服装：研究站”由特邀策展人耶培·乌尔维（Jeppe Ugelvig）和X美术馆首席策展人吴冬雪共同策划。

以中国南海地域为概念起点，“无尽的服装”是一个将时尚生产作为媒介的主题研究项目和系列展览。“无尽的服装”汇集了来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体，这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事，以及它如何被代表并且建立成一个体系。展览探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统，“无尽的服装”勾勒出当代时尚生产者的实践，他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系，身处其中并且批判性地进行回应。

时尚——或者广义维度上的服装产业——是全球化世界中最古老的网络之一：一个不平衡的竞争系统，在这个体系中，商品、身份和形象在全球范围内快速流通，通过风格将碎片化的地理位置连接起来。服装的生产和消费催生了庞杂的跨国网络，并建构出发生在亚洲内部的、洲际间的移民和文化交流历史。时尚所提供的不仅仅是一种关乎美学的企业缔造，同时也提供了一种集体认同的形式——这一点伴随着互联网的出现才愈加变得明显。在过去的十年中，数字技术迅速改变了时尚商业，并允许新的、另类的时尚实践模式在社交媒体领域本土化，而这一点在亚洲尤为明显。这些创新非但没有使这个领域变得扁平化，反而促生了DIY时尚的系统化生产、流通以及交换，点引出跨越地域的机遇和意料之外的共同审美趣味。

本次展览以著作权、真实性、劳动力、遗产和身份为主要线索，跳过了时尚的主流范畴，转而专注更边缘化的生产和创作空间：从胡志明的布料市场到巴厘岛的独立设计布景；从纽约唐人街的社区驱动型时装秀到马尼拉和雅加达的手工定制品牌。展览的名字取自于艺术家团体山寨歌词正在进行中的同名诗歌项目《无尽的服装》——最早见于罗兰·巴特的著作《时尚系统》。近年来，山寨歌词持续地从香港、深圳、广州、北京和纽约等地的服装市场上收集山寨T恤。展览中的艺术家们将个人和集体传记的悖论与时尚的全球流水线融合在一起，低透明度的供应链模糊了原产地和代表性，而电子商务则持续地发掘着与消费者亲密接触的新模式。“无尽的服装”中的参与者挑战了品位谱系中的阈值、原创与仿造、作者与劳动者、消费者与生产者之间的划分，他们在日益数字化的时尚系统中推演，以突出其问题、悖论、讽刺和可能性——最终将时尚生产看作一种批判性的实践，得以编织出全球社区的新物质政治。通过展示来自大中华地区以及东南亚的全球散居者们的时尚实践和当地的时尚企业，该项目旨在使“亚洲”这个文化、地理和经济的类别变得更加和纷复杂繁化，同时深化其背后的故事、问题和敏感性。

鉴于新冠大流行的物理限制，展览的第一部分将以一个由时尚物品、出版物和影像放映组成的研究站形式开启：一组充满戏剧性的人体模特军团装置也将展示来自10个国家和地区的当代时装设计师的服装以及他们的实践，同时通过与广州艺术家团体女子天团合作的实物装置和工作坊的方式予以激活。

此次的“无尽的服装：研究站”将作为项目的一个起点，该研究项目将贯穿整个2021年，并最终在11月完成总结性展览和一个出版物。该出版物将与时尚评论杂志《Viscose》合作出版，于2021年秋季在全球发行。