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展览简介

双方艺廊将于4月23日展出「日日汤马森」（Everyday Thomassons）由策展人简子杰策划，集结八位优秀台湾当代艺术家，詹士泰、陈万仁、贾茜茹、徐扬聪、廖昭豪、廖建忠、铃木贵彦、吴思嵚，展期从4月23日至5月22日。

「汤马森」一词出自「路上观察学」，源自曾叱咤美国大联盟的选手Gary Thomasson的名字，1981年他被高薪聘请至日本巨人队却屡遭三振，职棒生涯就此结束。1985年日本前卫艺术家赤濑川原平、编辑松田哲夫与插画家南伸坊，将Gary Thomasson职涯际遇界定为「汤马森」，用来意指他们在路上观察到的「城市建筑遗留下来的各种无用之物」，这些无用之物或因时间的推移而失去了原先的功能，却仍顽强地存在着，而路上观察学者不仅透过路人的目光发现汤马森，更将这种消灭自我的日常观察行动视为超越艺术的行为。

策展人简子杰认为，在这个展览中，援用「汤马森」只是用以表达那些原本就在那里，却经常被忽视的感受，无论是物的功能性瓦解或人持续感受到的失能，这种种感觉也都是城市日常生活的惯常感觉，将「汤马森」加上「日日」，是想强调汤马森的主观成分，因为我们正持续地失去什么而成为什么。

藉由「日日汤马森」展览轴线，策展人简子杰希望强调「汤马森」的触情力道—这些失去功能的人工对象不仅透过观点的置换而重获新生，更重要的是，在一座藉由惯例来打造出舞台与角色的现代城市中，被系统视为多余或无用的事物，为什么能够轻易地召唤出我们的共同感觉？除了期待一部重写的历史以提供新的诠释，这个展览想凸显的，却是其中触及个人的感性因素，虽然这样的触情力道一开始都有点悲惨，但后来却会有点好笑，就像路上观察学成员的藤森照信所描述的：「真正纯粹的路上感觉，是看到磨损的人孔盖，萌生都会特有的哀愁感；观察路旁截断成『阿部定』的电线杆、墙头的招贴，会心生怜爱之情；凝视废弃生锈的铁制手摇帮浦中长出的繁缕草，可以隐隐看到大千世界」。

策展人认为，当代艺术的各种媒材形式「转化」，其实就意味着某种「汤马森」成分，只是我们往往都被训练成只会看见转化过的璀璨成果，或聚焦于导致其失能之社会因素，但「日日汤马森」却想凸显，无论是作为社会机器齿轮中的个体或被闲置的无用之物，唯有重新唤醒对它们的感受，我们才能够重新去思索改变的可能。

策展人简子杰，1974年生，国立台南艺术大学艺术创作理论研究所博士，现任教于国立高雄师范大学美术学系，并担任第14与第15届台新奖观察员提名人。第一份工作是广告公司AE，往后在北部两所艺术大学兼课近十年，期间曾任职于「一开始不妥协工作室」、《典藏—今艺术》资深主笔，并担任2015年高雄奖观察员。2000年成立艺术团体「后八」并参与国内外多项重要展览。曾策划2015年「视肉」（采泥艺术），2012年「纽约游历计划」（关渡美术馆），2009年「抬头一看，生活里没有任何美好的事」 （诚品画廊），2008年「砍错z」 （inFIDI space）等展。