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展览简介

策展人: 杨蔚然

艺术家: 赵斌

“Energy”旅德艺术家赵斌当代艺术作品展

2012年6月2日至20日主题为《energy》的旅德赵斌个人当代艺术展将在湖南千年时间当代艺术中心举行，作品来自赵斌近几年在德国的精品佳作，展览讯息一发出就受到了艺术界的高度关注，吸引了来自本省及海外艺术家、收藏家，湖南日报、潇湘晨报、长沙晚报、芒果画报，湖南教育电视台等各大媒体杂志争相报道。汇聚了几十年的能量，最具独立反思精神和最邪恶反讽的黑色幽默作品将在六月，在中国，在长沙，在千年，绽放！在六月我们火力全开!

“斌大师”赵斌是地道的长沙人，在需要用中文交流的场合，比起憋得慌的普通话，正宗、流利的长沙话是张口就来。在德国留学时，因为名字跟“憨豆先生”Mr. Bean谐音，被朋友们 戏称Meister Bin，翻成英文就是Master Bin，斌大师由此诞生。

2011年7月以前，“斌大师”半年德国半年中国的穿梭于东西方之间，“双重生活”自2006年从慕尼黑美术学院毕业之后一直持续了5年多。那时，在经历了“人生最黑暗一年”的奋力创作之后，赵斌前后拿出了5套毕业作品，最终以全院第一名的成绩完成学业，并获得Laura und Lorenz Reibling基金会（德）大奖。

使他获此殊荣的作品名字叫《中国留学生》。是一组水墨肖像，就是画家熟识的留学生圈子里的人，古怪的是却用着油画的技巧。赵斌坦言，“我是中国画家，却不会画中国画，从小学的都是西方那一套东西。”与油画的风靡全球相比，中国画独到的精神和气韵却与我们渐行渐远。说到这些，立即触碰到了画家心里那一根隐隐作痛的刺——一两百年来，西方在艺术领域的统治地位和强势总是让来自其他地域的艺术家感到压抑和气闷。也许正是被这幅带着些许无奈和轻轻嘲讽意味的作品，不经意间触到了症结所在，德国的评论家和学者们也从中读出西方话语体系之外的画家的辛酸和无奈。

这个作品的出现并非偶然。作为一个中国艺术家，赵斌的心里时时刻刻都在思索着这样的问题：为什么总是西方？艺术到底有没有标准，标准又在哪里？因而他的画作中随处可见类似的命题。新近创作的一个系列作品，名为“当代艺术”，在这个宏大的题目之下，赵斌把一百多年来所有被油画界奉为经典的大师作品戏仿了一遍，而画的主角全都换成猪。赵斌说他想通过这种明显的嘲讽和戏弄传达内心的一种反抗，一种愤怒。尽管很“无力”、很“无奈”，但是这种或许看不到希望的颠覆性行为，他还会一直做下去，“我会尽到我所有的努力，好让世界听到”。

可替代的成熟的艺术品交易市场和机制，真正高品质的作品即便一时半刻大众没有反应过来，却是不太可能被长久埋没的。这一点跟国内的情况的确不同。收藏家和艺评人总是喜欢盯着那几个风口浪尖的“当红”画家，初出茅庐的青年画家举步维艰。基金会、学会等支持机构极度缺乏。一般消费大众的口味就如同狂风掠过的草原，呼啦啦一会儿向东一会儿向西。这种情况下，自然导致艺术生态的不健康。为了生存大量的画家不得不以市场为转移跟风创作。“看到几块磨得发光呈亮的钢板装置在欧洲卖出了天价，今年回来一看，798里面到处都是磨光的钢板。”

说到中国的当代艺术，赵斌很直白的表达了自己的看法。“在北京、上海那些‘火热’的地方，当代艺术看上去是蓬勃发展，但是实际上，原创性太少了。看到一张新画的时候总是能够看到以前某位大师的影子。独创性、个人性太缺乏，导致作品看多了就不想看了。”而“湖南这个地方，没有土壤，所以也长不出当代艺术”。尽管如此，“斌大师”还是毅然决然的选择了回来。并给出了一个质朴到底的理由，“毕竟是个中国人”，此外不再解释什么。像他一贯的风格。他也坦言自己的边缘位置和尴尬，“在国外，在同行艺术家中我属于比较保守的，对于那些新媒体的东西，兴趣不是很大；在国内，大家看我的画，又说我很西方。”多年的游离中，或许他早已经习惯了这种“两边不搭界”的困难，并且涅磐般的从这困境中找到了属于自己的独特视角和形式。对于一位艺术家来说，这件事至关重要，善莫大焉。

《中国新闻》是2010创作的一个系列，挑选了一批对画家来说很有感觉的新闻图片进行描摹和再创造。赵斌对图片非常敏感，往往能从一张简单的纪实照片中直觉到与绘画相沟通的深广内涵，而这几乎是瞬间就完成的过程，他总说，“那张图片一下子抓住了我”。画面上的人物多是警察、法官和罪犯，暗示着制度和政治。作为一个游离状态的艺术家，他似乎对这个曾经熟悉的国家重新感到陌生和好奇。相对应的一个系列叫《德国新闻》，同样的疏离和旁观，画面清冷，只少了一分血脉相连的关切。

用新闻图片作为素材，正暗合了当下视觉时代“读图”的嗜好，亦是一种艺术的自我消解——当代艺术难以逃避的命运之体现。在《现代性的五副面孔》中，马泰•卡林内斯库指出，“媚俗的艺术”是现代性的组成部分，是艺术发展的必然。身为当代艺术的践行者，赵斌深谙个中动态，并且一直用自己的创作积极参与其中，使他的作品有着鲜明的时代特征。最近正在创作的一个系列叫做《美好生活》，第一张已经完成，是一朵月季，在盛开在秋风中泛黄的公园里，当仁不让的代表着当下生活“美好”的表象。他说接下来还会画范冰冰，以及其他的那些流行文化的东西。这个系列的画作将配以极简的白框，这是因为“在德国博物馆看到有那种廉价的世界名画卖，都是配一个白框。我就想把这个‘美好生活’系列的绘画性消解掉，把它做成像一个宣传品。因为当代艺术是不值钱的东西。所以我加一个这样的框。”从一个画家口中听到这样的言辞，无法不让人惊异。

艺术走到当代，在强大的商业逻辑和市场经济游戏规则的重压之下生存发展困难重重。艺术失去根基，失去神圣性，失去了撼动人心的强大粘合力。艺术家则沦为市场的囚徒，不再为心中的神作画。赵斌选择了用“微笑”来面对艺术的苦难。“微笑”，是他的画作中出现频率最高的一种表情。他曾以自己为原型画了几个系列的肖像，脸上的表情最多的就是“微笑”。一种没有特殊所指，也不表达强烈情感的笑，符合传统中国人那种一团和气的做派。画自己的时候也含着不留情面的嘲讽意味，对自己的处境、表现随时进行解剖。现实生活之累与对艺术的执着都在其中。

类似的还有另一套肖像，画的是一组女人头像。惟妙惟肖的呈现出当代女性在生活中的种种情态：忧伤、自恋、调皮、天真、暧昧、憔悴等等。一切都是写实的，却不可思议的透露出某种歇斯底里，某种伪装，某种孱弱。一种病态的写照。赵斌用现实主义的笔触揭开了现实表面那一层裹得严严实实的美丽，突然间，现代人心灵的痛苦和不堪重负跃然纸上。或许是意识到了这一点，或许是有意为之，这些画面的右下角都无一例外的加上了一把红“×”。提示这些都不是良好的和健康的状态，只有最后一幅橙色的女性肖像下方打上了“√”，这却是一个卡通形象，难道说生活得健康只存在于想象之中？

谈及赵斌的绘画语言，有一个不得不提的符号是“猪”。当代中国画家中发现猪、描写猪的人不止一两个，或许无意当中，“猪”身上的某些特质竟成了繁忙、疲惫、迷失的现代人的写照。在一个名叫《城市》（2009）的系列画中，赵斌以猪为主角再现了当下的城市风景。肥头大耳的猪一群群的簇拥在一起，肆意享受（或忍受）着现代城市所能提供的一切满足。偶尔一只粉色的小猪飞到天上，快乐无忧的样子。画家想要说什么？生活出了什么问题？对于这样的提问，赵斌一如既往的不予回答，只说，“这就是画面而已”。其中的几幅背景中的城市明显是长沙，一个将建成的楼盘上还写着房价，而那个价格在今天看来已经非常便宜。

关于接下来要面对的国内市场和未来的道路，赵斌并没有过多的打算。“我就是先把画画好，其它的事情会自然而然的接上来。我是一个忠实于自己的人。”像他这样一个从中西方的间隙中回归国内的艺术家，真正融入和把握当下可能还需要不短的一段时间。而勤奋踏实的斌大师此时已经做好了打持久战的准备，“现在我四十岁，到五十岁我还能画大画，到六十岁可能就画不动了。所以我就会珍惜这段时间多画点大画”。面对着眼前这一条用绘画铺就的漫漫征程，他的嘴角绽出一丝幸福的神采。

杨蔚然