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展览简介

中国当代重要影像艺术家海波即将于佩斯香港举办其在香港的首次个展。展览将展出海波的一系列代表作，包括艺术家以故乡为题材的《北方系列》等。

自1987年以来，艺术家一直坚持在故乡东北进行创作。他选取熟悉的乡野景物，将复杂、沉重的故事和感受拍成日常生活化的照片，这些极易被人忽略的瞬间通过引入漫长而永恒的时间呈现时代、历史乃至个人内心不可回避的变化，给人带来更强烈的观感。

展览将于7月28日晚6时举办向公众开放的开幕酒会，并持续展出至9月14日。

“北方辽阔苍凉的风景，展示了自然的永恒。而一切都将成为过去，我们每个人都只不过是匆匆过客。我以我自己的方式来表现这种凄美，见证这段属于我自己的历史。 ”

—— 海波

海波：当时只道是寻常（节选）

文／王瑞

初见海波是在1985年元月，在长春《北方道路》民间画展现场，我得以结识那个以一幅铜版画参展的吉林艺术学院学子。他以“北方风情”系列为题材的铜版组画参展，那几幅表现大地农人秋收场面的素色版画，平凡质朴得一如法国画家米勒的经典名作《拾穗》，令我印象深刻。而那个戴眼镜的年轻作者，毫无惯见的张狂艺术做派，反而青涩得有些木讷。

1984年，海波为我们的联展撰写创作自述：“我要通过具体而抽象的图画，来表达人们内心里那种莫名其妙的感觉，那种不可名状的孤独与寂寞、幸福与欢乐。他是那么朦胧、那么遥远，似乎是在追忆，也好像是在幻想……在这辽阔的北方土地上，在一个漂浮不定的远方，有一个声音在呼唤我。我不能顾及我脚下的路，我只是迫不及待地追寻他。”

之后是我去国八年首次探家的1996年秋天，在北京中国美术馆的一个大型油画展览现场偶遇海波，那时他已留校当了教师，有一大幅抽象油画入选该展，画面与当年那幅精彩的小幅铜版画迥异，只是调子依然灰黑沉郁。再后来当跨世纪之际，我在异国与跟他同在吉林艺术学院任教的友人通电话聊天中，获悉“海波拍照片发迹了”。原来是，刻过版画、画过油画的海波，凭一套系列照片《他们》而一举成名天下知。对这位虽然结识十余载，却与我仅只两面之交的故乡人，竟然拐到我所好务的摄影领域一鸣惊人，着实令我惊诧不已。

2009年元月，我和海波在他北京宋庄的住家见面，这时候距离我们初识的1985年，已经过去了24个年头。我俩终于坐下促膝长谈，遂对其人生和创作有了一次全面了解。获知他1980年代就拍照片，我极想看他的早期作品。他犹豫地想要拒绝，还说“他们说那些照片拍得不行”。我反问“他们是谁？现在要看你照片的是我！”他这才迟疑地拿出一叠放大的黑白样片递到我面前。

只消一眼瞄过，那久违的东北故乡氛围便顿时扑涌而来，正是当年他那幅铜版画里的家园感觉，我见之甚喜。怪不得海波说：“更多的时候我是把相机当成画笔来用的。”他画的是家乡的景物，同时还是他自己：“我拍的东北家乡是样式上的东北，其实是拍我自己。”“乡村质朴宁静的生活是我梦想的一部分。那里的人们生活自然，没有多少钱但很快活。那种自然的生活和自然的风景很符合我的想象，尤其在所谓现代化的今天。”海波分明是在用照相机深情地描绘着家乡的人、家乡的景，更重要的是这些景物，正是海波自己内心世界的情感再现。那些看来寻常之极的《北方风情》景象，被视觉聪慧的海波看进眼里并用相机定格的那些瞬间，纷纭点染着些微哀伤，许多惆怅，触目经心，情深意长。

早在1985年年初，我们长春的一批文艺青年，筹划举办了那场名为“北方道路”的美术展览。四分之一世纪过去，我们中的大多数人都离开了家乡，远走高飞。海波也移居京城，但他依然把“回家”当成自己创作的灵感家园。他继续走在我们曾一起走过的北方道路上，把北方的人和北方的景，一笔一画地镌印在他的影像艺术画卷，那可是我们难以忘怀的、混杂着爱恨情仇的生命家园。进而，影像魔镜还照透海波的中年心思，一股沉思往事立残阳的情绪，化不开地凝结为色调醇厚的家园景象，经由海波其人诠释：“我会下意识地把一个复杂、沉重的故事和感受，拍成一个普通甚至通俗的照片。它极易被人忽略，这种感觉我自己特别喜欢。”

有情人在无情光阴里散走八方，那般的失落惆怅情绪，借助于海波的影像光芒，照亮了我们初始根系的潜意识存在。“时间”之于《他们》，“空间”之于《北方》，一样的淳朴，一样的落寞，岂不都是平凡人们当时只道是寻常的红尘往事。常态的幽然散淡，归于《四季》的自然循环，海波俨然领悟生命真谛：“自然而然是东方最古老的智慧、也是艺术和生活的最高境界。”这般寻常之道，或许最是长久，惟其平淡方趋永恒。

海波的艺术创作所启迪的影像真理，反映的是照相机能使瞬间成为永恒，并非是我们抓住了时间，而是那一刻的光景抓住了我们的心思。人生的许多时刻就像在放映一部电影，我们或许并不知晓自身生存的目的究竟是什么，但我们依然而无奈地遵照时空的运行轨迹，奔波不已。时间的无情与残酷，在我们的身体与心灵上刻下道道印痕，相片乃是真实的证明。海波如此明示《北方系列之二十九》：“这个作品拍摄于2004年。拍摄的地点是中国北方的一个小村庄，这是我母亲的家乡。在我很小的时候母亲带我来这里，就像画面中骑车人一样一闪而过。听母亲说这是村里通向外面的唯一一条路，几代村里上学的孩子都从这里走过，在这些往返上学的路上也有我的母亲。生活就是一场梦，但我要在这个梦里寻找一个真实的影子。”

2007年，美国纽约的大都会艺术博物馆，在其中国书画馆推出展期半年的特展，标题《行旅：山川大地与艺术心胸》（Journeys：Mapping the Earth and Mind in Chinese Art）。展示中国千余年书画中与“行旅”（或为现实中的或为想象里的）有关的作品，总共70件，包括立轴、手卷、册页、扇面、书籍和摄影，“企图探寻11世纪到当今的中国艺术中对富有象征意义和文化内涵的‘行旅’概念的映射”。其中有10件/套中国当代作品，大都会博物馆亚洲艺术部中国书画馆主任何慕文（Maxwell K.Hearn）在其策展实行中，特别将展览的开篇和结尾都悬挂了海波同一个系列的8张摄影作品《北方：骑自行车的人》（开头1张，结尾7张）。

这8张大幅面彩色摄影作品（每张205×51厘米），抓拍的画面是8个农民在同一条乡村土路上骑着自行车的情形。何慕文认为，这组图像正是对当代中国的恰切隐喻。从一个曾经的农业大国演变到今天，其中有多少的百姓每天都是走上同一条道路，日出而作，日落而息。我们不知道骑车者从哪来到哪去，他们只是在骑，骑在那一段上看不到起点也看不到终点的路上。联想到每个人，整个国家，乃至全球的处境，又何尝不是如此。我们都在路上，我们都在行旅中，前方通向何处，永远是未知。

2010年3月至2011年2月，位于首都华盛顿的的赛克勒美术馆以近一年的展期呈现《景像：海波》（Perspectives：Haibo），这是由《四季》和《北方》两个系列的若干照片构成的海波个展。策展说明指出：“当代中国的变化速度和规模已在一些艺术家探索城市和工业遗迹的作品里成为标记，与之形成对比的是海波（1962年生于中国长春）注视着中国东北的莽原。受过画家系统训练的海波，在1980年代迷上了照相机的截停时间和唤起回忆之功能。20年来，他返回度过青年时代的故乡吉林省，拍摄那里的人民在农村中越来越孤立的肖像。他这些大幅的北方照片，全景地展现了艺术家童年记忆的广阔和他观察到的微妙季节变化，以及生命遭遇到的短暂温情。”被归类为中国当代艺术家的海波，其照片的风格实际上相当地传统。美国的世界顶级艺术博物馆之所以选择了海波的影像作品，看中的其实是海波对摄影艺术传统的保守继承与在剧变的中国社会时空里他在创作生涯中的那份孤独与感伤。

2010年末，美国洛杉矶的盖蒂博物馆推出《新中国摄影展》（Photography from the New China），海波等八人列属当代艺术范畴的一批所谓“观念摄影”照片参展。此前盖蒂博物馆新任摄影馆长姬乐女士作为策展人，通过著名的中国历史照片经纪人顾丹尼介绍，邀我为此展提供作品的背景信息。此刻我才亲眼目睹了馆方收购展出的海波《他们》系列中的几幅原作照片，馆方的推荐语为：“在其摄影作品系列《他们》中，海波以双联照片对照出时空的变换，摄影主题大多围绕着回忆与变迁。过去与现在两张并排的照片，可让观者思考过去数十年来中国社会的转变。”

我一生中结识过很多画家，各式各样的画家，唯独海波不像是个画家。我跟他说话，或他跟我说话时，他总是夹带着是称呼、也是语气的一声“王瑞呀”。这话语听进我耳朵，太像“文革”期间我落魄时所交往过的社会下层的工人和农民那种感觉。从我最初见到的初出茅庐的那个海波，直到照片作品登上世界顶级艺术殿堂的这个海波，他脸上总是浮现着标签式的木讷，眼镜后面的那双眼睛，总没有画家们大都洋溢着的自信、放浪、唯我独尊的眼神儿。

海波是沉稳的、慢条斯理的，这姿态似乎大智若愚？有时他对自己的作品很肯定，时常又犹疑地探询说“这个行吗”我就没见过哪个艺术家像他这个样子，于是我体会出海波怎么就不像是个艺术家，他没有太常见的那股装模作样的“艺术家范儿”，个人形象也不像个“知识分子”。尽管，他曾经是大学教师，而且教的还是美术。也许海波是“真人不露相”，也许他真格晓得“人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世；这才是真正的做人与处世”。

大多的中国摄影人，竞相把本国题材的照片搞出了洋派效果。很少的中国摄影家，能将自家题材表现为原汁原味的本土格调。品鉴海波的诸般影像，禅意清凉，自成方圆，始觉此人“平中见奇”的艺术功底，言无尽，意无穷。