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展览简介

贝浩登（上海）欣然举办日本艺术家加藤泉在中国内地的首次画廊个展。在本次展览中，除了展出加藤泉新的绘画与雕塑作品外，同时还有他近年开始尝试的织物装置。

加藤泉是一位一元主义式的艺术家。在《加藤泉作品集〈绘画与雕塑〉》中，他曾经如此说道：“我对人类生命的意义很感兴趣，在我看来，艺术便扎根于其中，因此我再次认为自己持续创作的行为并非没有意义。人类必定有需要艺术的时候。表面看起来是无用的东西，也会有产生作用的时候”。就像陀思妥耶夫斯基一生都在拷问人类灵魂一样，加藤泉始终在努力探寻的是人类生命的意义。

他的探寻之道就是通过他的创作。他并非通过思考，或者为了说明什么问题才画，而是在画的过程中自然而然形成，是基于身体感性进行创作的。他的创作本身就是对作品的养成，对其自身的养成，也是体认人类生命意义的过程。可以说，这是一种作为风土的创作。

日本哲学家和辻哲郎认为人总是生存在某一块土地上，不管情愿与否，人都被其所在的自然环境所包围。人的肉身作为内包于自然之中、与自然环境相沟通的介质，始终在制约着人类的行为。人也根据外界环境的变化做出相应的回应，反作用于自然。这样的一种交互系统就是风土。人的自我发现就是在风土中完成的，而不是简单地理解“主观”1。

加藤泉的创作方式是一种典型的“在风土中发现自我”的行为。他是在与自己所处的环境以及自己的肉体相感应的过程中，将自己感应到的信息表达出来，而作品就是他将自己客体化的结果，是他所处的某个空间里的时间变化的体现。在这个过程中，实现了感应、接受、表达、回收的认知循环。

人既是个人同时又是整体，这是人之存在的根本结构。正因为如此，加藤泉的作品往往能够呈现出超越个人的更为丰富的面向，自然反映出我们这个共同体所面临的状态与问题。