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展览简介

展览时间：2016-09-01 - 2016-09-12

开幕时间：2016-09-03 10:00

展览城市：天津 - 天津

展览地点：天津美术馆

策 展 人：康剑飞 姜大方

学术主持：盛葳

主办单位：常青藤计划

参展人员：鲍瑶 蔡骏 蔡远河 曹澍 陈吉楠 陈文华 陈则微 杜超 杜荣坤 范学超 方秋玮 高哲 韩佳茜 韩易非 郝晴 胡春伟 黄彬 黄赛峰等

展览介绍

青年艺术是艺术圈关注的焦点，是当代艺术进程中涌动不息的鲜活力量。青年艺术家群体无论是从创作观念、形式表达、媒介语言、心理状态还是价值取向、问题意识、性格特质、社交方式等均呈现出突破常规的新面貌，他们的生机活力、创新思维及无限能量需要释放的空间和土壤。

2016年，“常青藤计划”创设汇聚青年艺术与创新力量、具有国际视野和专业水准的青年艺术周——“常青藤计划2016天津青年艺术周”，旨在打破以往青年艺术家年展的单一化展区模式，在京津两地设立展场，以尤伦斯当代艺术中心、天津美术馆、天津棉三创意街区为核心展区，推出“常青藤计划2016·中国青年艺术家年展”、“常青藤计划2016·青年策展人项目”、“青年创客广场”以及系列学术公教活动，旨在打破地域、展场、关注视野的局限，通过集平行展、公教学术活动、创客活动等为一体的多层级展览及活动架构，串联起京津冀地区衔接密切的青年当代艺术脉络。

常青藤计划2016·中国青年艺术家年展（天津•天津美术馆）

青年艺术家年展是“常青藤计划”成立以来的核心载体，年展的目的在于发现、培养、推广优秀的青年艺术家，关注青年艺术生态下青年艺术群体的成长与发展。2016年展览面向青年艺术家进行公开征集，组委会在来自国内外的1551位报名青年艺术家中遴选出86位（组）青年艺术家的300余件（组）艺术作品入选参展。常青藤计划2016中国青年艺术家年展主题为——释放/Release，希望借此鼓励青年艺术家在对当代艺术及其制度的深入思考和挖掘中，打开思路，并做出积极的行动。

参展艺术家：（按姓氏拼音排序）

鲍瑶、蔡骏、蔡远河、曹澍、陈吉楠、陈文华、陈则微、杜超、杜荣坤、范学超、方秋玮、高哲、韩佳茜、韩易非、郝晴、胡春伟、黄彬、黄赛峰、纪人萍、贾政、菅琅杰、Kayan Kwok、劳家辉、雷徕、李菲、李吉亮、李璟、李龙飞、李琪、李想、李晓巧、李元素、李瞻哲、梁浩、梁慧卿、凌海鹏、刘豪格/赵若眉、刘健飞、刘斯颖、罗汉卿、罗蔷、罗旖旎、吕连涛、吕源、马凯佳、莫隐、倪政鹏、聂赫夫、潘黎、庞辛森、彭璐、钱儒雅、曲盈、沙丽娜、石博文、寿盛楠、孙晗、孙靖林、孙鹏、唐建军、汪子博、王将、王文婷、王羡、王亚微、肖答牛、邢建帮、徐冰、徐龙翔、许莹、杨静静、杨穆金、叶江、于林汉、于天文、翟荣、张昊、张辉、张慧颖、张宁、张晟瑜、张钊瀛、张柘、赵文霞、赵阳、左小康。

常青藤计划2016·青年策展人项目（北京尤伦斯当代艺术中心，天津棉三艺术街区）

“青年策展人项目”是2016年常青藤计划在“中国青年艺术家年展”之外推出的全新项目，以项目制的方式面向国内外青年策展人征集展览方案，最终选择出优秀的有效方案辅以多层面的扶持与引导，助力青年策展人将艺术构想变成展览现实。

“青年策展人项目”意在探索非盈利艺术项目创新多元的展览机制，为中国当代艺术生态挖掘优秀的策划者和学术研究者，全方位关注青年策展人群体的生存现状和生态环境，以期更多的青年策展人能够凭借独立的思考和实践能力成为当代艺术发展的中坚力量，对正在发生的艺术现象和社会事件发出积极回应，探寻当代艺术形态表现的新可能。

启动展项目——

社会现场剧场

策展人：王麟

参展艺术家：陈奇曲、Dai Jaro、戴陈连、付根利、山本连连、Werner Heisenberg

展览时间：8月14日-8月21日

展览地点：北京尤伦斯当代艺术中心

艺术周项目——

确定的是“不确定性”——叙事与非叙事的双重逻辑

策展人：齐廷杰

参展艺术家：陈尚昌、彭丕、宋昱霖、孙子垚、唐明伟、魏久捷、魏阳阳、王霄、闫占城、张建龙、张文荣、无人生还小组

展览时间：9月1日-9月12日

展览地点：天津棉三艺术街区

小明的一天——一篇小学作文的当代性

策展人：宋振熙

学术主持：姜俊

参展艺术家：曾甄、陈雪、古菲、李梦颖、沈一尘、李明瞳、马明、彭忠明、邵明慧、向日奎、徐新武、严岩、袁星塘、张明益、赵明、郑田明、钟永诗

LIVE ART 单元：月台、什么剧团

展览时间：9月1日-9月12日

展览地点：天津棉三艺术街区

新碑学2 关节悬置

策展人：王基宇

参展艺术家：陆平原、耶苏、吕志强、姚益清、陈睿兮、孔希、丁楠、刘成瑞、办事处小组

展览时间：9月1日-9月12日

展览地点：天津棉三艺术街区

介入——艺术家与中华匠心

策展人：王建明&覃志斌

特邀艺术家：段英梅、戴耘

参展艺术家：林熙、于鹏、卿宴、蔡飞、季宏伟、岳晓晓、陈千桓

展览时间：9月1日-9月12日

展览地点：天津棉三艺术街区

释放

文/盛葳

对当代艺术终结、死亡或停步不前的判断充斥着国际艺术界。这样的结论不仅仅体现在艺术领域，而且也体现在今天几乎所有的人文学科中。事实上，从黑格尔开始，类似的衰亡理论便不断出现，今天流行的阿瑟·丹托的理论延续了从哲学和美学内部的讨论，而弗朗西斯·福山、乔治·狄基等人则发展出一种社会理论模式。从社会角度出发的讨论必然首先将关注点聚焦于“制度”上。当代艺术，便首先是一种制度，而不是观念、风格、主题或别的任何艺术理论中既存的本质与现象。

是什么，让任何东西都可以成为“艺术”？从上述视点看来，其核心是资本主义制度以及所缔造的当代艺术制度。艺术家、策展人、批评家、收藏家、美术馆、艺术机构、艺术市场、艺术媒体等等共同构筑的“氛围”，定义出这样一种当代艺术的“范式”。如果当整个世界被纳入到同一种秩序和轨道中，那么，世界的历史（逻辑）就必将终结。前述附属于其中的当代艺术制度也同样将以非历史的方式继续。

这些理论并不哀伤，也不悲观。对于丹托而言，艺术已经或者终将被哲学取代，新的艺术即是哲学。因此，在我们今天所看到的当代艺术中，越来越多的艺术作品呈现出一种理论化或者哲学化的趋势。它们将艺术家的理性思考转换为陌生化的视觉表征。观众，甚至业内人士常常抱怨这些作品不易理解——然而，这就是丹托所预言的新艺术，它们并不指向传统艺术既有的那些审美方式，而需要人们从视觉思想的角度去看待它们，并把它们放到一个纯观念的范畴内理解。

而从狄基的角度推论，打破制度的桎梏，创造一种新的“范式”则是解决之道。类似方案在托马斯·库恩《科学革命的结构》中早已显现，而贡布里希也曾言及范式破立与伟大艺术家之间的关系，这是艺术向前发展的基本模式。诚然，艺术无法从上自下的改变社会机制，也就无法从整体上改变艺术制度。但局部的艺术实践却常常意识到制度所带来的问题，这给予新艺术创造以极大的可能性。这有赖于艺术如何去借鉴和利用正在或者可能突破既有制度的新因素。

1995年，辛普森杀妻案震撼全球，许多人在直播中看到追逃和审判的大片式镜头，那是电视时代的顶峰。同在这一年，雅虎网站创办，“WWW”、“搜索引擎”被评为年度技术。网络时代的来临让PC机从个人日常文件处理器转变为手和大脑的延伸，转变为身体的一部分。今天，互联网、移动终端、网络社区等新现实的全面实现不仅在全球范围内改变了我们的生活，改变了社会生产的基本结构、人类的思维方式和行为模式，也同样深刻地改变了艺术及其组织、创作、传播、消费和再生系统。

媒介的突破固然重要，其变化业已被大家所看见，此外，诸如O2O，O2P等商业模式的转型也已经全面蔓延到整个世界，深入到整个社会。但在这里，更为重要的是，类似技术和现象的出现，正在悄然改变我们的社会制度和日常生活，以及艺术生产方式和它们的针对性。从大工业到信息化，从制造业到创意产业，大规模生产到私人定制，从原子世界到比特世界。许多艺术家正在以不同的方式实现新的创意。“常青藤计划2016中国青年艺术家年展”主题定名为“释放”，正是基于对制度及其决定的当代艺术的思考，并鼓励青年艺术家打开思路，对其做出积极的行动。