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展览简介

策展人: 夏国

艺术家: 何云昌，卢征远，夏国，夏星，赵赵

通常说的“原点”是数学上的概念，指坐标系统的轴交点，既然是个坐标参照系，就有相对性，日常生活中人们早出晚归或是奔波各地，但最终都会回到以家为参照的“原点”，并重新修整、不断往复。时逢2012玛雅新纪年，人类是否又回到最初生活的“原点”？而我们生活的当下，金融危机席卷全球还未消退，社会发展也陷入死胡同，矛盾重重，积重难返；看似充满了变数、摇曳不定的大势，孕育着新机，这或许亦是新的开端，能否重回到辛亥革命之初以人为本的民主之路？这一切都需要重新洗牌和界定。

而现实生活中所有已经发生的事情，都有造成它的原因，而造成这个结果的原因，又是其自身原因的结果，而原因本身也作为一个结果，受到“原因的原因”影响，因此所有已经发生的事情都可以溯源到之前的初始点上，回到原点并不是要回到过去，这只是一种反思模式，人类需要不断反省自我，反省的过程就是学习的过程，有利于人类摆脱工业社会的拜物压抑及其僵死的管制模式，惟有如此才能时刻保持警醒，从而恢复正常的人性状态。艺术系统亦是如此，通过回归“原点”的方式，用怀疑一切的态度去追问，艺术史中任何成熟体系都有可能被推翻重来，观念由此而产生。

我们今天的“艺术”比任何时候都困惑，一方面不断有人宣布了它的历史终结，终结并不是停止和消失了，而是演进为对自身的意识，即成为对自身的哲学提问。艺术家们逆流回溯，以非艺术的方式切入到艺术，对这个系统发起挑战，不断地质疑和追问，而这种回应和挑战使得艺术重新又获得奏效，艺术陷入自身的荒诞悖论中，这也正是后现代艺术的鬼魅之处，使之产生了与以往完全不同的新质，从而给艺术带来更新的内容，产生全新的可能性，这就如同著名的“理发师悖论”，如此的悖论荒诞，荒诞成就了今天的艺术自身。

此次参展的艺术家作品，或行为方式荒诞或画面荒诞，无任何“意义”说教，摒弃小我意识，展览以积极开放的姿态让观众参与到作品的思想互动中。

阿昌参展作品《海饮》，艺术家实施于2011年9月3日下午三点，地点在中国秦皇岛浅水湾附近海边，他空着“清零”的肠胃而来，经过持续不断的努力，海饮苦涩咸水。初始他用一个大号的玻璃杯喝下六七杯后就开始呕吐，吐完继续接着一杯杯的喝， 由于身体天性具有自我保护的排异机能，喝下不适的海水又被呕吐出来，他不断持续这一过程，循环往复几轮直到虚脱。艺术家的努力最终没有取得任何成果，大杯喝下去的海水连同胃汁一滴不剩的吐了出来，胃仍是空空如也，除了对他浪费的时间和精力的记录，他什么都没得到。这种表面上徒劳无益的努力在他别的作品中多有体现，整个过程中就是一次次不断回到“原点”的过程，阿昌饱尝无效的努力，及其失败的力量。众所周知海水是苦碱咸涩的，这个属性很容易指涉到当下的社会语域当中。

夏星的绘画《X年X月X日》系列，常年画新京报头版头条的新闻摄影，一年要画六十多幅。选择方式意味着行动过程，其对摄影的手工“复制”是个麻木、冷漠、没心没肺的劳作过程，就如同那些每天不断在重复上演、令人麻木不仁的新闻事件，他的画来自“现成品”概念，他没有刻意的去创造什么，回到初始一个“摄影记者”的状态，只是用手工替代了相机功能，努力进行无聊的劳作。雕塑作品《胸像》是把《毛选》和《鲁迅文集》粉碎调胶后反塑到其我们熟识的毛和鲁迅的石膏胸像模子中，替代传统的石膏材料，翻制出文本不可读的、信息碎片化的雕像，是另一种回到原点的过程。

夏国的作品《越滚越大》2010，他把搜集到的近十年艺术行业疯狂发展的见证物—展览文献资料（包括画册书籍招贴册页等等）分解成单页，用胶粘贴到一个基底是足球的表面，越滚越大，球体不断膨胀，原物承载的所有信息和图像碎片化、无意义化，如同树的年轮一般不断扩展，每大一圈，就拍摄一张图片，最后合成一个体积持续增大、色彩、图像不断变换的视频。

作品《长城砖》2009，把一长城砖拍照存底，再原样翻成硅胶模子，然后把砖仔细研磨成粉，和胶后用先前的硅胶模子翻制、还原出跟之前看似相同的一块城砖。

赵赵参展的作品“静物”组画 2012，一组最新的出炉、充满智性的绘画，值得期待，作品以日常生活中常见的食物为描绘对象，如土豆以及新疆常吃的烤囊食物等。看似简单的静物，但作为“物”本身所具有的质感、色泽被抽离，只保留原有物的基本形状，这些被抽离掉了基本属性的静物，如同我们消化食物后的屙之物，去了表象，保留了“本质”，很“真实”地呈现在他设定的几何空间里，是畚馊之物却又金锭般灿灿地发着光，如此的暧昧、纠结和不确定，在他的“土豆静物”系列里也能看出这种端倪，土豆如同一粒粒金灿灿的马粪蛋。赵赵新作一如既往的那样具有挑战性，尤其是对艺术机制的挑战，冷嘲热讽，幽默风趣，寻常中见异常，作品在方法上也是回溯、还原物件本身具有的形状，但剥离了属性，推翻了我们惯为以常的经验判断，引人深思。