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展览简介

艺术家: 席时斌、樊炯烈、侯连琴、林金昌、简志达

面对当代艺术的热潮，艺术已经转变成一种思想、一种态度，在工具日益更新的辅助底下，坚硬的媒材有了更多的可能性。现代画廊长年耕耘雕塑艺术在台湾的发展，我们不仅介绍优异的欧洲雕塑大师给国人，更持续推广年轻艺术家不同的声音，2012年4月，我们「凝聚」了近年来两岸的优秀当代雕塑家，希冀让新的思想在现代画廊发声，也让国人一次拥有观赏台海两地艺术作品的好机会！

出生于桃园的本土雕塑家林金昌，利用雕塑的弧线，让坚硬与柔软产生冲突，他的作品在视觉中呈现听觉的韵律感。追溯回921大地震工作室受创给林金昌带来的震撼，他的雕塑作品开始变形，石头对他而言已绝非是一种坚硬的材质，而是由坚硬转化成传达美的手段、媒介，换言之，林金昌透过物质传达了精神上的坚持；一种柔软、领悟的坚持。

曾与Hermès、LV等知名厂牌合作的台湾年轻雕塑家席时斌，为2011年台北艺术博览会的新秀艺术家。毕业于台北艺术大学造形艺术研究所，擅长复合媒材的装置艺术创作，他的作品解构了我们对于一般生活的认知，以多种特殊的材质、颜色重组了奇异的形体与空间感。这些实验性的创作带着一些梦幻的想象以及超前的现代感，而此次展出的作品，正为替爱马仕艺术橱窗所做的「知识之马」，造形带着时尚的流线，也在解构之后取得特殊艺术的美感。

在台南县有着一片农地与工作室的樊炯烈，乍看之下就是个不修边幅的大男孩，实际上，他的作品总与空间产生鲜明的对比，他精巧的玩弄公共艺术与空间的平衡感，透过他的作品，空间中多出了更多层次，与不同的视觉观感。在樊炯烈看来，雕塑是一种生活、也是一种游戏，他透过雕塑观看这个世界，也用雕塑观看回自己。

如同他的人生一般，出生于高雄的侯连秦将雕塑视为生活的体验，他由心而生的热爱雕塑，靠自己的双手诉诸情感，对他而言雕塑不是操作，而是内在的修行。知名的艺术史学家徐小虎曾经这样形容过侯连秦：「他像是来自另外一个国度的人，来自一个『美光』永远不朽的时空。」他的创作时而柔软、时而刚强，透过身边人、事、物的观察，他细腻地表现所看见之微小，并将其放大成作品使其持续，也将作品幻化成生命中的环节，无限绽放。

目前居住于北京的艺术家李玉端自1991年开始，定期在北京举办展览，并受到欧美各国的藏家喜爱。李玉端擅长以彩绘瓷器描绘「梦」的主题，并从梦的主题中，带出许多系列的作品，如透过「小床」系列描绘男女的欲望等，均是李玉端长期关注的议题，而细腻的表达及缤纷的色彩一直是李玉端个人的风格，观赏他的作品时，观者彷佛进入梦境般，缤纷趣味。

有着诗人性格的艺术家简志达往往在雕塑中思考创作的本质，他使用不同的媒材去探讨不同技法可能衍伸出来的创意模式，利用不同材质的可能性，使他的作品多变且有意外的惊喜。受到传统西洋美术教育影响，简志达擅于精准完美的刻划形体本身，但也在「形」之外，更近一步的去探索内在的情感，带出在作品上更多的可能性。

身为代表新加坡参加威尼斯双年展的年轻艺术家David Chen认为当下混合型社会的大众属多层次丰富性格，为了生活必须同时扮演多种角色，于是转借了古希腊神话的灵感，以猫女、狮面人马的形象，来比喻现代社会型人物需同时扮演不同角色中所需要的认同。

任哲的作品延续了对于古代武士的塑造，作为80后的艺术家，影视作品里的英雄形象和侠客精神影响了他这一代艺术家的成长。就像众多的古装戏在借古喻今一样，任哲也在借助古代武士的形象表达他真实的心理诉求。他借助这种形象所传达的精神气质，不仅具有他个人的特殊风格，并且与长远的文化产生连结。

八位雕塑家，八种截然不同的声音，这个春天在现代画廊齐聚绽放，我们诚挚的邀请您与我们共襄盛举，一同聆听这由不同人生体悟出的精采旋律，也从中看见艺术相互影响、碰撞所产生共鸣的交响乐章。