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展览简介

展览介绍

1933年，青年米修造访中国，到过上海。八十七年后，他的画又来到这座城。

1948年，青年木心盼望留法，未如愿，此后便在诗中写巴黎，好像他去过似的。

现在他俩的画出现在同一展厅。照中国的说法，这是缘分——在中法两国之间，在巴黎与上海之间，在木心与米修之间，在诗与画之间。

——陈丹青

由上海当代艺术博物馆和木心美术馆联合举办的“米修与木心”展，将于2020年9月9日至10月11日在上海当代艺术博物馆展出，并于10月14日至12月15日巡展乌镇木心美术馆。展品包括两位作者近50件画作，以及各自的诗集。

这是亨利·米修画作首次在中国展示，也是木心画作在上海首次展示。该展策划人是弗朗索瓦·米肖与董强，旨在呈现其米修与木心的内在关联和迥异之处，构建一场跨越时空的文化相遇。

亨利·米修是20世纪重要的法国诗人及现代主义画家，而木心则是死后闻名的中国画家与诗人。2015年，当巴黎市立现代艺术美术馆策展人，同为亨利·米修的长期研究者弗朗索瓦·米肖发现了木心，遂萌发了这一联展的构想，策展四年，期间，北京大学法语系主任、法兰西学院外籍终身通讯院士、亨利·米修研究者董强，也加入了本展策划。

虽然米修与木心彼此并不知道，却同样拥有特异的禀赋与经历，践行着亦诗亦画的生涯。

1899年，米修出生于比利时纳姆尔城，亲历两次世界大战的流离失所。1927年，木心出生于中国乌镇，青壮年时期深受压抑与迫害。绘画与诗作，是两位天才救赎内心的方式，得以从乱世苦难中抽离，遨游“内在世界”。

米修自学写作与绘画，声称“诗是驱魔工具”、“文学助人生活”，他的诗作，诙谐怪诞，他的涂鸦画作，指向极度自主的个人性。而木心的狱中笔记和微型转印画风景系列，摆脱传统水墨媒介，直取宋元绘画的致精微而广大的境界。

策展人董强认为：“观看米修与木心，重新阅读木心与米修，其实是试图回答一个迫切的问题：在一个高科技几乎碾压一切的互联、物联、智联的世界里，人是否还能有属于自己的精神空间，哪怕小到微乎其微？”

米修酷爱东方文化，曾于上世纪30年代泛游亚洲，极度迷恋中国的书法、水墨和戏剧。他坦承自己前往中国并非寻觅异国情调，而是出于内心的需求，渴望获得一种新的观照、新的语言。上世纪40年代就学上海艺专的木心，则毕生向往整个欧罗巴文化，在诗中徜徉巴黎，在默默无闻的漫长岁月中，保持诗学与绘画的世界主义。在本次展览中，两位“流动的灵魂”将停下脚步，在新世纪的上海，彼此相遇。