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2016年5月18日 图片报道

  • 空白空间张如怡《反光-1》《反光-2》纸上综合材料 60×80cm 2015
    摄影:董林

    空白空间张如怡《反光-1》《反光-2》纸上综合材料 60×80cm 2015

  • 蜂巢当代艺术中心孔千个展“不合时宜-孔千绘画三十年(1983-2016)”,无论和学院艺术还是当代艺术都格格不入的艺术家,在绘画语言中千锤百炼,拥有全方位复杂性绘画的同时,也拥有了超然的态度和力量。

    蜂巢当代艺术中心孔千个展“不合时宜-孔千绘画三十年(1983-2016)”,无论和学院艺术还是当代艺术都格格不入的艺术家,在绘画语言中千锤百炼,拥有全方位复杂性绘画的同时,也拥有了超然的态度和力量。

  • 当代亚洲艺术中心付帅个展“陌生的秩序”,《铁笼》  150x150cmx3  布面综合材料  2015。既有空间上的错觉,又有质感上的视错觉。
    摄影:董林

    当代亚洲艺术中心付帅个展“陌生的秩序”,《铁笼》 150x150cmx3 布面综合材料 2015。既有空间上的错觉,又有质感上的视错觉。

  • 当代唐人艺术中心 李杰《Peter, stop touching my face》卡纸尺寸 53.5x47.8cm 投影尺寸 366.5x226.7cm 丙烯 乳胶漆 喷墨打印墨水 铅笔 卡纸 2015。影像与绘画的结合像是一种幻觉,更像是一种情感的私人领域,有那么一些小小诱惑,让你透过窗去窥视艺术家的回忆。
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心 李杰《Peter, stop touching my face》卡纸尺寸 53.5x47.8cm 投影尺寸 366.5x226.7cm 丙烯 乳胶漆 喷墨打印墨水 铅笔 卡纸 2015。影像与绘画的结合像是一种幻觉,更像是一种情感的私人领域,有那么一些小小诱惑,让你透过窗去窥视艺术家的回忆。

  • Hi艺术中心李伟&刘知音个展“春风不待”,就像视觉诗歌,是沉静的、渐缓地情绪推进。
    摄影:董林

    Hi艺术中心李伟&刘知音个展“春风不待”,就像视觉诗歌,是沉静的、渐缓地情绪推进。

  • 空白空间张如怡个展“间歇”,个人艺术经验与日常物质细微关系之间,是艺术家颠覆性的机敏。
    摄影:董林

    空白空间张如怡个展“间歇”,个人艺术经验与日常物质细微关系之间,是艺术家颠覆性的机敏。

  • 《涟漪 1》装置 120x216x27cm  2016  三维和二维之间,风乍起,吹皱一湖春水。
    摄影:董林

    《涟漪 1》装置 120x216x27cm 2016 三维和二维之间,风乍起,吹皱一湖春水。

  • 冷墨小组草场地EGG画廊艺术展“不可造次”,以红色为主题色诠释对传统“水墨”的理解,带有小组一贯的风格,颠覆人们“非黑即白”的印象。
    摄影:董林

    冷墨小组草场地EGG画廊艺术展“不可造次”,以红色为主题色诠释对传统“水墨”的理解,带有小组一贯的风格,颠覆人们“非黑即白”的印象。

  • 北京现在画廊姚朋《我们依次穿越时间》收藏级艺术喷墨  综合材料 110x240cm  2016,为一张老照片上的400多人设计了对白,是一种穿越时空的观看和思考方式,也是对平庸个体的重视。
    摄影:董林

    北京现在画廊姚朋《我们依次穿越时间》收藏级艺术喷墨 综合材料 110x240cm 2016,为一张老照片上的400多人设计了对白,是一种穿越时空的观看和思考方式,也是对平庸个体的重视。

  • 北京现在画廊姚朋《我们依次穿越时间》收藏级艺术喷墨  综合材料 110x240cm  2016,为一张老照片上的400多人设计了对白,是一种穿越时空的观看和思考方式,也是对平庸个体的重视。
    摄影:董林

    北京现在画廊姚朋《我们依次穿越时间》收藏级艺术喷墨 综合材料 110x240cm 2016,为一张老照片上的400多人设计了对白,是一种穿越时空的观看和思考方式,也是对平庸个体的重视。

  • 麦勒画廊邵帆《树上的老猿》,将人物性格灌入动物形态中,是拟人化还是拟物化?
    摄影:董林

    麦勒画廊邵帆《树上的老猿》,将人物性格灌入动物形态中,是拟人化还是拟物化?

  • 麦勒画廊邵帆个展“大兔子+”,《肖像-兔2014年12月》 258×136cm 宣纸水墨 2014,一米高的兔子是艺术家最新的创作出口。
    摄影:董林

    麦勒画廊邵帆个展“大兔子+”,《肖像-兔2014年12月》 258×136cm 宣纸水墨 2014,一米高的兔子是艺术家最新的创作出口。

  • 艺·凯旋艺术空间郑宏祥个展“异化”,艺术家通过“关联”、“填充”、“互换”,改造既有的图像使他们产生质变,对人们进行误导,来探索人们对形象能够触碰的边界。
    摄影:董林

    艺·凯旋艺术空间郑宏祥个展“异化”,艺术家通过“关联”、“填充”、“互换”,改造既有的图像使他们产生质变,对人们进行误导,来探索人们对形象能够触碰的边界。

  • 艺·凯旋艺术空间何杰个展“史·观”,色彩越来越趋向“高亮灰”的何杰,作品中除了一贯对公共事件的关注,也开始突破过往图式、感受和色彩上的框架。

    艺·凯旋艺术空间何杰个展“史·观”,色彩越来越趋向“高亮灰”的何杰,作品中除了一贯对公共事件的关注,也开始突破过往图式、感受和色彩上的框架。

  • 艺·凯旋艺术空间何杰个展“史·观”,色彩越来越趋向“高亮灰”的何杰,作品中除了一贯对公共事件的关注,也开始突破过往图式、感受和色彩上的框架。

    艺·凯旋艺术空间何杰个展“史·观”,色彩越来越趋向“高亮灰”的何杰,作品中除了一贯对公共事件的关注,也开始突破过往图式、感受和色彩上的框架。

  • 艺·凯旋艺术空间郑宏祥个展“异化”,艺术家通过“关联”、“填充”、“互换”,改造既有的图像使他们产生质变,对人们进行误导,来探索人们对形象能够触碰的边界。
    摄影:董林

    艺·凯旋艺术空间郑宏祥个展“异化”,艺术家通过“关联”、“填充”、“互换”,改造既有的图像使他们产生质变,对人们进行误导,来探索人们对形象能够触碰的边界。

  • 毛旭辉2015年新作《新生·倒下的靠背椅》139.5×220cm 布面丙烯 ,黄色的大量出现,画面更加温暖。
    摄影:董林

    毛旭辉2015年新作《新生·倒下的靠背椅》139.5×220cm 布面丙烯 ,黄色的大量出现,画面更加温暖。

  • 董林

    董林

  • 索卡艺术中心毛旭辉个展,新作《归来》以昆明翠湖红嘴鸥入画,除了对至亲不变的思念,情感激发的力量也重新回归。
    摄影:董林

    索卡艺术中心毛旭辉个展,新作《归来》以昆明翠湖红嘴鸥入画,除了对至亲不变的思念,情感激发的力量也重新回归。

  • 索卡艺术中心毛旭辉个展,新作《归来》以昆明翠湖红嘴鸥入画,除了对至亲不变的思念,情感激发的力量也重新回归。
    摄影:董林

    索卡艺术中心毛旭辉个展,新作《归来》以昆明翠湖红嘴鸥入画,除了对至亲不变的思念,情感激发的力量也重新回归。

  • 当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。

  • 当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。

  • 孔千的素描早在30年前就颇受追捧。
    摄影:董林

    孔千的素描早在30年前就颇受追捧。

  • 孔千笔下的天津,同样带着孔千的气息。
    摄影:董林

    孔千笔下的天津,同样带着孔千的气息。

  • 蜂巢当代艺术中心孔千个展“不合时宜-孔千绘画三十年(1983-2016)”,无论和学院艺术还是当代艺术都格格不入的艺术家,在绘画语言中千锤百炼,拥有全方位复杂性绘画的同时,也拥有了超然的态度和力量。
    摄影:董林

    蜂巢当代艺术中心孔千个展“不合时宜-孔千绘画三十年(1983-2016)”,无论和学院艺术还是当代艺术都格格不入的艺术家,在绘画语言中千锤百炼,拥有全方位复杂性绘画的同时,也拥有了超然的态度和力量。

  • Hi艺术中心忻洛汀个展“一花一世界”,一如以往的天真烂漫,谁说年龄的成长一定要走向心灵的成熟。
    摄影:董林

    Hi艺术中心忻洛汀个展“一花一世界”,一如以往的天真烂漫,谁说年龄的成长一定要走向心灵的成熟。

  • Hi艺术中心忻洛汀个展“一花一世界”,一如以往的天真烂漫,谁说年龄的成长一定要走向心灵的成熟。
    摄影:董林

    Hi艺术中心忻洛汀个展“一花一世界”,一如以往的天真烂漫,谁说年龄的成长一定要走向心灵的成熟。

  • 种子画廊2.0金景鸿个展“景片”,艺术家用画布、纸本作为虚拟舞台,拆分、重构、拼贴,组合搭建了一个个“景片”。当观众走进展览现场,就成为假定的角色。

    种子画廊2.0金景鸿个展“景片”,艺术家用画布、纸本作为虚拟舞台,拆分、重构、拼贴,组合搭建了一个个“景片”。当观众走进展览现场,就成为假定的角色。

  • 55画廊伊德尔个展作品《 一棵杨》 150x170cm 布面油画 2012

    55画廊伊德尔个展作品《 一棵杨》 150x170cm 布面油画 2012

  • 陈文骥《满意》 197×350cm 布上油画 2009

    陈文骥《满意》 197×350cm 布上油画 2009

  • 当代唐人艺术中心群展“出墙——面对装置诱惑的绘画”的“说明书”作品,闫珩《迦南》  114×94cm×2  214×94cm  综合材料  2016
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心群展“出墙——面对装置诱惑的绘画”的“说明书”作品,闫珩《迦南》 114×94cm×2 214×94cm 综合材料 2016

  • 当代唐人艺术中心群展“出墙——面对装置诱惑的绘画”的“说明书”作品,闫珩《迦南》  114×94cm×2  214×94cm  综合材料  2016
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心群展“出墙——面对装置诱惑的绘画”的“说明书”作品,闫珩《迦南》 114×94cm×2 214×94cm 综合材料 2016

  • 当代唐人艺术中心群展“出墙——面对装置诱惑的绘画”的“说明书”作品,闫珩《迦南》  114×94cm×2  214×94cm  综合材料  2016
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心群展“出墙——面对装置诱惑的绘画”的“说明书”作品,闫珩《迦南》 114×94cm×2 214×94cm 综合材料 2016

  • 艺术家卢征远在凤凰艺都举办的“自拍艺术节”
    摄影:董林

    艺术家卢征远在凤凰艺都举办的“自拍艺术节”

  • 当代亚洲艺术中心付帅个展“陌生的秩序”,《铁笼》  150x150cmx3  布面综合材料  2015。既有空间上的错觉,又有质感上的视错觉。
    摄影:董林

    当代亚洲艺术中心付帅个展“陌生的秩序”,《铁笼》 150x150cmx3 布面综合材料 2015。既有空间上的错觉,又有质感上的视错觉。

  • Hi艺术中心李伟&刘知音个展“春风不待”,就像视觉诗歌,是沉静的、渐缓地情绪推进。
    摄影:董林

    Hi艺术中心李伟&刘知音个展“春风不待”,就像视觉诗歌,是沉静的、渐缓地情绪推进。

  • 史金淞空间站“个人设计博”北京现场,艺术家在“设计”与“被设计”之间博弈。作品《客厅里的园林》用聚氨酯泡沫做成的假山石与作品《双松木》一起构成了传统园林的假象。
    摄影:董林

    史金淞空间站“个人设计博”北京现场,艺术家在“设计”与“被设计”之间博弈。作品《客厅里的园林》用聚氨酯泡沫做成的假山石与作品《双松木》一起构成了传统园林的假象。

  • 空白空间杨健个展“无穷的开始”,艺术家在搭建的迷宫中,留下各种日常景观和活着的遗迹,诱导你进入“无穷的开始”。
    摄影:董林

    空白空间杨健个展“无穷的开始”,艺术家在搭建的迷宫中,留下各种日常景观和活着的遗迹,诱导你进入“无穷的开始”。

  • 空白空间杨健个展“无穷的开始”,艺术家在搭建的迷宫中,留下各种日常景观和活着的遗迹,诱导你进入“无穷的开始”。
    摄影:董林

    空白空间杨健个展“无穷的开始”,艺术家在搭建的迷宫中,留下各种日常景观和活着的遗迹,诱导你进入“无穷的开始”。

  • 空白空间张如怡个展“间歇”,个人艺术经验与日常物质细微关系之间,是艺术家颠覆性的机敏。
    摄影:董林

    空白空间张如怡个展“间歇”,个人艺术经验与日常物质细微关系之间,是艺术家颠覆性的机敏。

  • 《金蝉脱壳》电镀铜 尺寸因空间而异 2015
    摄影:董林

    《金蝉脱壳》电镀铜 尺寸因空间而异 2015

  • 《刀子》中机油和刀子不停的互相切割和打磨。
    摄影:董林

    《刀子》中机油和刀子不停的互相切割和打磨。

  • 长征空间8.0升级版新空间带来的首展“王思顺:启示”,艺术家从世界各地带回来的石头,并根据其形态进行艺术性再创作,是对自然的崇敬也是对文化、种族、地域冲突的再现。
    摄影:董林

    长征空间8.0升级版新空间带来的首展“王思顺:启示”,艺术家从世界各地带回来的石头,并根据其形态进行艺术性再创作,是对自然的崇敬也是对文化、种族、地域冲突的再现。

  • 长征空间8.0升级版新空间带来的首展“王思顺:启示”,艺术家从世界各地带回来的石头,并根据其形态进行艺术性再创作,是对自然的崇敬也是对文化、种族、地域冲突的再现。
    摄影:董林

    长征空间8.0升级版新空间带来的首展“王思顺:启示”,艺术家从世界各地带回来的石头,并根据其形态进行艺术性再创作,是对自然的崇敬也是对文化、种族、地域冲突的再现。

  • 当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。

  • 当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。
    摄影:董林

    当代唐人艺术中心泰国艺术家Chusak Srikwan运用皮影戏创作的《自由形式是一种珍贵的祝福》,带有泰国特有的轻松,造成空间里的剧场效果。平面、投影和空间之间形成对绘画性中空间的探索。

  • 邬建安作品《大骨架》,细碎的海螺组成巨大的图形,灯光配合投影,是艺术家创作手法的延续,其背后依然是个体与整体、个人与社会之间的关系的探讨。
    摄影:董林

    邬建安作品《大骨架》,细碎的海螺组成巨大的图形,灯光配合投影,是艺术家创作手法的延续,其背后依然是个体与整体、个人与社会之间的关系的探讨。

  • 邬建安作品《大骨架》,细碎的海螺组成巨大的图形,灯光配合投影,是艺术家创作手法的延续,其背后依然是个体与整体、个人与社会之间的关系的探讨。
    摄影:董林

    邬建安作品《大骨架》,细碎的海螺组成巨大的图形,灯光配合投影,是艺术家创作手法的延续,其背后依然是个体与整体、个人与社会之间的关系的探讨。

  • 前波画廊邬建安新作展“万物”,作品《浅山》 尺寸可变 砖 2016 。延续艺术家一贯的创作手法,但在表达形式上更有力量和厚度。
    摄影:董林

    前波画廊邬建安新作展“万物”,作品《浅山》 尺寸可变 砖 2016 。延续艺术家一贯的创作手法,但在表达形式上更有力量和厚度。

  • 香格纳北京邵一个展“邵一在此”,作品《亮灯工程》将汽车尾和凝灰岩,两种代表不同时间跨度和时代性的物并置、掺杂、镶嵌组合,带出了不稳定性和抽象性。
    摄影:董林

    香格纳北京邵一个展“邵一在此”,作品《亮灯工程》将汽车尾和凝灰岩,两种代表不同时间跨度和时代性的物并置、掺杂、镶嵌组合,带出了不稳定性和抽象性。

  • 应空间徐新武个展,难以名状的混沌与具有清晰边缘的几何体在相对的运动中对峙、融合,一种新的能量产生。
    摄影:董林

    应空间徐新武个展,难以名状的混沌与具有清晰边缘的几何体在相对的运动中对峙、融合,一种新的能量产生。

  • 应空间徐新武个展,难以名状的混沌与具有清晰边缘的几何体在相对的运动中对峙、融合,一种新的能量产生。
    摄影:董林

    应空间徐新武个展,难以名状的混沌与具有清晰边缘的几何体在相对的运动中对峙、融合,一种新的能量产生。

  • 北京现在画廊姚朋个展“女士们和先生们”,《未命名文件》  A4打印纸喷墨 尺寸可变 2016
两堆文件中泄漏出的文字“you”和“the world”,像个体与世界之间关系的倾诉,更像是对秘密的泄漏。
    摄影:董林

    北京现在画廊姚朋个展“女士们和先生们”,《未命名文件》 A4打印纸喷墨 尺寸可变 2016
    两堆文件中泄漏出的文字“you”和“the world”,像个体与世界之间关系的倾诉,更像是对秘密的泄漏。

  • 北京现在画廊姚朋个展“女士们和先生们”,《未命名文件》  A4打印纸喷墨 尺。寸可变 2016两堆文件中泄漏出的文字“you”和“the world”,像个体与世界之间关系的倾诉,更像是对秘密的泄漏。
    摄影:董林

    北京现在画廊姚朋个展“女士们和先生们”,《未命名文件》 A4打印纸喷墨 尺。寸可变 2016两堆文件中泄漏出的文字“you”和“the world”,像个体与世界之间关系的倾诉,更像是对秘密的泄漏。

  • 冷墨小组草场地EGG画廊艺术展“不可造次”,以红色为主题色诠释对传统“水墨”的理解,带有小组一贯的风格,颠覆人们“非黑即白”的印象。
    摄影:董林

    冷墨小组草场地EGG画廊艺术展“不可造次”,以红色为主题色诠释对传统“水墨”的理解,带有小组一贯的风格,颠覆人们“非黑即白”的印象。

  • 刘成瑞(刮子)在没顶画廊的个展“异教徒”,七天内,艺术家依次使用红、橙、黄、绿、黑、蓝、紫,七种颜色的球体,在水池中进行表演。除了行为本身之外,对行为的视觉性的注重也已经成为了艺术家行为的一大亮点。

    刘成瑞(刮子)在没顶画廊的个展“异教徒”,七天内,艺术家依次使用红、橙、黄、绿、黑、蓝、紫,七种颜色的球体,在水池中进行表演。除了行为本身之外,对行为的视觉性的注重也已经成为了艺术家行为的一大亮点。

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