2015艺术都市 以青春之名压轴登场

2015年9月14日 图片报道

  • 刘夏的绘画或许可以被视为“坏画”的一类,这种强调绘画性的作品在其中也极为特别,他的个展即将在Tong Gallery展出。
    摄影:胡婷婷

    刘夏的绘画或许可以被视为“坏画”的一类,这种强调绘画性的作品在其中也极为特别,他的个展即将在Tong Gallery展出。

  • 张英楠 《第三次相约》  200 x 150cm 布面油画  2015
    摄影:胡婷婷

    张英楠 《第三次相约》 200 x 150cm 布面油画 2015

  • 艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。
    摄影:胡婷婷

    艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。

  • 艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。
    摄影:胡婷婷

    艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。

  • 艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。
    摄影:胡婷婷

    艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。

  • 艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。
    摄影:胡婷婷

    艺术都市与总部位于纽约的APT Institute将呈现艺坛新秀胡任乂、谢曹闽与杨嘉辉的3个与新媒体及互动相关的项目。胡任乂《无限忏悔》项目,要求每位参与者整装、投入一元钱,再在艺术家安放了忏悔台,观众会被要求爬上忏悔台书写和忏悔相关的字条,随即抛至地板上。

  • 张文伟画面中的“清晰可辨”相比,吴笛的绘画中则充满了“迷题”。图像在被消解的过程中,制造了无数的障碍,同时也构成了作品的表象。据悉,吴笛的价格平均在5至6万。
    摄影:胡婷婷

    张文伟画面中的“清晰可辨”相比,吴笛的绘画中则充满了“迷题”。图像在被消解的过程中,制造了无数的障碍,同时也构成了作品的表象。据悉,吴笛的价格平均在5至6万。

  • 龙口空间此次带来的作品以绘画为主,其中张文伟的《海》体量最大,画水也是在画风。
    摄影:胡婷婷

    龙口空间此次带来的作品以绘画为主,其中张文伟的《海》体量最大,画水也是在画风。

  • 艺术家张钊瀛的作品《泰坦之宴之斑马》、《泰坦之宴之兔子》以灯箱的呈现突出了其非常戏剧化的图景。张钊瀛的创作通常以经典文学为入口,以叙事的方式将其中的故事以各种媒介方式形象化,《泰坦之宴》艺术家在2014年做的一个独立项目,以剧场类的装置形式呈现,这两件灯箱就产生于其中。
    摄影:胡婷婷

    艺术家张钊瀛的作品《泰坦之宴之斑马》、《泰坦之宴之兔子》以灯箱的呈现突出了其非常戏剧化的图景。张钊瀛的创作通常以经典文学为入口,以叙事的方式将其中的故事以各种媒介方式形象化,《泰坦之宴》艺术家在2014年做的一个独立项目,以剧场类的装置形式呈现,这两件灯箱就产生于其中。

  • 画廊的另一位关注度极高的艺术家是戈子馀。这些由PVC板为材料的绘画装置作品,也同时拥有雕塑的观看方式。艺术家设计好条纹的宽窄和深度,给厂家制作后自己上色。作品中呈现出颜色的深浅不一由颜料的用量所决定,同时也加深了作品本身的纵深和空间感。
    摄影:胡婷婷

    画廊的另一位关注度极高的艺术家是戈子馀。这些由PVC板为材料的绘画装置作品,也同时拥有雕塑的观看方式。艺术家设计好条纹的宽窄和深度,给厂家制作后自己上色。作品中呈现出颜色的深浅不一由颜料的用量所决定,同时也加深了作品本身的纵深和空间感。

  • 画廊的另一位关注度极高的艺术家是戈子馀。这些由PVC板为材料的绘画装置作品,也同时拥有雕塑的观看方式。艺术家设计好条纹的宽窄和深度,给厂家制作后自己上色。作品中呈现出颜色的深浅不一由颜料的用量所决定,同时也加深了作品本身的纵深和空间感。
    摄影:胡婷婷

    画廊的另一位关注度极高的艺术家是戈子馀。这些由PVC板为材料的绘画装置作品,也同时拥有雕塑的观看方式。艺术家设计好条纹的宽窄和深度,给厂家制作后自己上色。作品中呈现出颜色的深浅不一由颜料的用量所决定,同时也加深了作品本身的纵深和空间感。

  • 李天琦 《隐秘的花园》 200 x 300cm  布面油画  2015
    摄影:胡婷婷

    李天琦 《隐秘的花园》 200 x 300cm 布面油画 2015

  • 胡任乂多层的拼贴装置,用雕塑的方式拉开了传统山水画里的空间,观众可以从正面和侧面看到作品丰富的各个方面。
    摄影:胡婷婷

    胡任乂多层的拼贴装置,用雕塑的方式拉开了传统山水画里的空间,观众可以从正面和侧面看到作品丰富的各个方面。

  • Tong Gallery+Projects 携蔡东东、胡任乂、刘夏、陶轶、温一沛、张怀儒6位艺术家亮相“艺术都市”,媒介极为丰富,绘画、雕塑、摄影无不涉及。
    摄影:胡婷婷

    Tong Gallery+Projects 携蔡东东、胡任乂、刘夏、陶轶、温一沛、张怀儒6位艺术家亮相“艺术都市”,媒介极为丰富,绘画、雕塑、摄影无不涉及。

  • 张怀儒的摄影作品,将对象设定为绘画的石膏体,放大了被人们忽略的细节,同时也让照片拥有了绘画的质感。
    摄影:胡婷婷

    张怀儒的摄影作品,将对象设定为绘画的石膏体,放大了被人们忽略的细节,同时也让照片拥有了绘画的质感。

  • EGG作为在草场地的北京画廊,整体空间的布置气质极简且年轻。
    摄影:胡婷婷

    EGG作为在草场地的北京画廊,整体空间的布置气质极简且年轻。

  • 杨嘉辉  牢记《崔斯坦和弦》 3屏影像墙面文字  2013 由艺术家本人、APT北京基金及环球一号基金收藏提供
    摄影:胡婷婷

    杨嘉辉 牢记《崔斯坦和弦》 3屏影像墙面文字 2013 由艺术家本人、APT北京基金及环球一号基金收藏提供

  • 特别项目:谢曹闽  《曼荼罗8号》 210 x 275cm  布面油画多媒体投影  2009  由艺术家本人、APT北京基金及环球一号基金收藏提供
    摄影:胡婷婷

    特别项目:谢曹闽 《曼荼罗8号》 210 x 275cm 布面油画多媒体投影 2009 由艺术家本人、APT北京基金及环球一号基金收藏提供

  • 崇真艺术网(TRUEART.COM)此次在“艺术都市”上带来TA计划项目,携3位艺术家的作品亮相其中。
    摄影:胡婷婷

    崇真艺术网(TRUEART.COM)此次在“艺术都市”上带来TA计划项目,携3位艺术家的作品亮相其中。

  • 郭利伟的作品《寒袍》以强烈的精神性突出其中,用色大胆热烈,其中可以看到蒙克的用笔,也不失中国绘画的法度。大尺幅的价格在25万至30万不等。
    摄影:胡婷婷

    郭利伟的作品《寒袍》以强烈的精神性突出其中,用色大胆热烈,其中可以看到蒙克的用笔,也不失中国绘画的法度。大尺幅的价格在25万至30万不等。

  • 赵培生的雕塑作品虽然体量不大,但是也足以显露出其“形”的修养。据悉已有销售,价格在5万元人民币左右。
    摄影:胡婷婷

    赵培生的雕塑作品虽然体量不大,但是也足以显露出其“形”的修养。据悉已有销售,价格在5万元人民币左右。

  • Between 艺术实验室还带来陈浩洋的摄影作品《世界地图》,艺术家用烧过的木炭拼接成世界地图的景象,并拍摄下来。画面中的细节做的天衣无缝,但都是用相机拍摄下来的无数的局部合成的。为了燃烧的光感和地球本身的质感,艺术家为作品定做了灯箱,照片和灯箱合二为一的装裱方式也透露出其成本高昂。据悉,此件作品的售价在十几万人民币。
    摄影:胡婷婷

    Between 艺术实验室还带来陈浩洋的摄影作品《世界地图》,艺术家用烧过的木炭拼接成世界地图的景象,并拍摄下来。画面中的细节做的天衣无缝,但都是用相机拍摄下来的无数的局部合成的。为了燃烧的光感和地球本身的质感,艺术家为作品定做了灯箱,照片和灯箱合二为一的装裱方式也透露出其成本高昂。据悉,此件作品的售价在十几万人民币。

  • Between艺术实验室以展览的方式,大胆在“艺术都市”上为数不多的装置类作品。因为预想和实际空间的差距,工作人员在呈现上做了很大的调整。刘健的作品《旅行》因为颜色和空间结构极为亮眼,作品在灯光的照射下拥有了线的阴影,视觉感强烈。垫在绘画下方的木箱是艺术家孙闻冠作品《无题》装运水泥砖头的箱子,这个箱子漂洋过海过许多城市,上面还留有运输过程中贴上的标签,这意外的添加正应了《旅行》的主题。
    摄影:胡婷婷

    Between艺术实验室以展览的方式,大胆在“艺术都市”上为数不多的装置类作品。因为预想和实际空间的差距,工作人员在呈现上做了很大的调整。刘健的作品《旅行》因为颜色和空间结构极为亮眼,作品在灯光的照射下拥有了线的阴影,视觉感强烈。垫在绘画下方的木箱是艺术家孙闻冠作品《无题》装运水泥砖头的箱子,这个箱子漂洋过海过许多城市,上面还留有运输过程中贴上的标签,这意外的添加正应了《旅行》的主题。

  • 创作于清影纽约站,一年的时间让栋帆对于绘画与自身的生活之间的关系有了很好的认识,放下心中的戒备,也让他收获到不少意外的感动。
    摄影:胡婷婷

    创作于清影纽约站,一年的时间让栋帆对于绘画与自身的生活之间的关系有了很好的认识,放下心中的戒备,也让他收获到不少意外的感动。

  • 通过剪切的方式,当画作脱离画布,它与墙面的关系不再刻板。致敬常玉,栋帆最爱的艺术家,你会看到生性自由的画笔落在实物上的色彩,可以如此动人。
    摄影:胡婷婷

    通过剪切的方式,当画作脱离画布,它与墙面的关系不再刻板。致敬常玉,栋帆最爱的艺术家,你会看到生性自由的画笔落在实物上的色彩,可以如此动人。

  • 来自杭州的清影艺术空间,历经7年的沉淀,首次受主办方之邀参加艺术都市。此次带来的艺术家陈栋帆个人项目,7件不受材质限制的绘画作品,与其开幕不久的个展“国王的巡游”形成呼应。浓缩版的小型个展,汇集了不少来自上海的观众。
    摄影:胡婷婷

    来自杭州的清影艺术空间,历经7年的沉淀,首次受主办方之邀参加艺术都市。此次带来的艺术家陈栋帆个人项目,7件不受材质限制的绘画作品,与其开幕不久的个展“国王的巡游”形成呼应。浓缩版的小型个展,汇集了不少来自上海的观众。

  • 新创作完成的大尺幅作品,洒脱坚定的笔触,饱和度极高的三原色不由自主的会让站在画面观众心情愉悦。
    摄影:胡婷婷

    新创作完成的大尺幅作品,洒脱坚定的笔触,饱和度极高的三原色不由自主的会让站在画面观众心情愉悦。

  • 一次动画小稿,一份意外的礼物,毫无违和感的呈现方式。
    摄影:胡婷婷

    一次动画小稿,一份意外的礼物,毫无违和感的呈现方式。

  • 艺术家陈栋帆与好友郭熙交流其创作的故事
    摄影:胡婷婷

    艺术家陈栋帆与好友郭熙交流其创作的故事

  • 艺术家何剑的作品“家系列”在其中也极为抢眼。红色调的画面温情满满,工笔之外墨色层层浸染,语言丰富。
    摄影:胡婷婷

    艺术家何剑的作品“家系列”在其中也极为抢眼。红色调的画面温情满满,工笔之外墨色层层浸染,语言丰富。

  • 在张懿眼里,“路障”是:道路中的障碍。已被现代人所熟识,并已符号化。它是“拒绝”的概念的实体化。不设限的表达方式,让我看到这个被大家所忽视的物质,不同的姿态。
    摄影:胡婷婷

    在张懿眼里,“路障”是:道路中的障碍。已被现代人所熟识,并已符号化。它是“拒绝”的概念的实体化。不设限的表达方式,让我看到这个被大家所忽视的物质,不同的姿态。

  • 来自广州本土的空间,5Art。此次带来了广州本地艺术家许永成的架上作品,以及潘弘钢 & 胡有辰的雕塑作品。许永成的作品,放在今天的社会背景,总能引起一部分人的默契。
    摄影:胡婷婷

    来自广州本土的空间,5Art。此次带来了广州本地艺术家许永成的架上作品,以及潘弘钢 & 胡有辰的雕塑作品。许永成的作品,放在今天的社会背景,总能引起一部分人的默契。

  • 两位来自重庆的80后艺术家——潘泓钢&胡有辰,她们的作品大都把自己裹在面具里,眼睛或睁或闭,肢体有张扬也有收敛,但都是刚刚长成的模样。细细地看,你会发现他们的眼神都凝视着她们自己,有些表情很无奈,有些表请带着点忧伤,还有些表情透出了惶恐……
    摄影:胡婷婷

    两位来自重庆的80后艺术家——潘泓钢&胡有辰,她们的作品大都把自己裹在面具里,眼睛或睁或闭,肢体有张扬也有收敛,但都是刚刚长成的模样。细细地看,你会发现他们的眼神都凝视着她们自己,有些表情很无奈,有些表请带着点忧伤,还有些表情透出了惶恐……

  • 两位来自重庆的80后艺术家——潘泓钢&胡有辰,她们的作品大都把自己裹在面具里,眼睛或睁或闭,肢体有张扬也有收敛,但都是刚刚长成的模样。细细地看,你会发现他们的眼神都凝视着她们自己,有些表情很无奈,有些表请带着点忧伤,还有些表情透出了惶恐……
    摄影:胡婷婷

    两位来自重庆的80后艺术家——潘泓钢&胡有辰,她们的作品大都把自己裹在面具里,眼睛或睁或闭,肢体有张扬也有收敛,但都是刚刚长成的模样。细细地看,你会发现他们的眼神都凝视着她们自己,有些表情很无奈,有些表请带着点忧伤,还有些表情透出了惶恐……

  • 莫頔,以女性的视角,敏感的扑捉到来自都市之中一份淡淡的忧愁。
    摄影:胡婷婷

    莫頔,以女性的视角,敏感的扑捉到来自都市之中一份淡淡的忧愁。

  • 孙晶的作品以随性及即兴的茶墨纸本拼贴为特点,让我们不禁想起梁铨老师的作品。浸透在宣纸上的茶墨,总能感受到一丝丝的书香气息。
    摄影:胡婷婷

    孙晶的作品以随性及即兴的茶墨纸本拼贴为特点,让我们不禁想起梁铨老师的作品。浸透在宣纸上的茶墨,总能感受到一丝丝的书香气息。

  • 以水墨纸本为创作媒介,带来三位女性年轻艺术家的非青计划。
    摄影:胡婷婷

    以水墨纸本为创作媒介,带来三位女性年轻艺术家的非青计划。

  • 以水墨纸本为创作媒介,带来三位女性年轻艺术家的非青计划。
    摄影:胡婷婷

    以水墨纸本为创作媒介,带来三位女性年轻艺术家的非青计划。

  • 加拿大籍艺术家米歇尔·马多,为作家贝克特创作的著作绘制封面作品而为大家所认识。这组难得一见的原作,不知最终花落谁家?
    摄影:胡婷婷

    加拿大籍艺术家米歇尔·马多,为作家贝克特创作的著作绘制封面作品而为大家所认识。这组难得一见的原作,不知最终花落谁家?

  • 李勇,被大家熟知主要是参与了邱志杰策划的“后感性”展览。但是他的创作却甚少在大家的面前以个展的形式呈现,借此机会也让我认识了这位“感性”的艺术家。
    摄影:胡婷婷

    李勇,被大家熟知主要是参与了邱志杰策划的“后感性”展览。但是他的创作却甚少在大家的面前以个展的形式呈现,借此机会也让我认识了这位“感性”的艺术家。

  • 新成立不久的元画廊,不仅启动了与年轻艺术家的室外项目,而且也将加拿大籍艺术家米歇尔··马多的展览《荒诞者肖像》带到国内。它也让我们看到了新一代画廊经营者对中国当代艺术一份义不容辞的担当。
    摄影:胡婷婷

    新成立不久的元画廊,不仅启动了与年轻艺术家的室外项目,而且也将加拿大籍艺术家米歇尔··马多的展览《荒诞者肖像》带到国内。它也让我们看到了新一代画廊经营者对中国当代艺术一份义不容辞的担当。

  • 两年来,20多名创作者,用一万多块石膏板,绘制了一部16分半的《夏虫国》。这部对于艺术家汤柏华相当重要的创作,实为难能可贵的作品。《夏虫国》的故事在一段战士拉弓射大鱼的黑白序幕中缓缓开始。它是一个刻在石碑上的古老传说,战士、大鱼、海水全都“阳刻”在石膏板上,再用纸张拓印、扫描。这种古老的石拓,通常只在碑帖上出现。据悉,此件作品的八个版本已售三个,每件作品5万元。
    摄影:胡婷婷

    两年来,20多名创作者,用一万多块石膏板,绘制了一部16分半的《夏虫国》。这部对于艺术家汤柏华相当重要的创作,实为难能可贵的作品。《夏虫国》的故事在一段战士拉弓射大鱼的黑白序幕中缓缓开始。它是一个刻在石碑上的古老传说,战士、大鱼、海水全都“阳刻”在石膏板上,再用纸张拓印、扫描。这种古老的石拓,通常只在碑帖上出现。据悉,此件作品的八个版本已售三个,每件作品5万元。

  • 两年来,20多名创作者,用一万多块石膏板,绘制了一部16分半的《夏虫国》。这部对于艺术家汤柏华相当重要的创作,实为难能可贵的作品。《夏虫国》的故事在一段战士拉弓射大鱼的黑白序幕中缓缓开始。它是一个刻在石碑上的古老传说,战士、大鱼、海水全都“阳刻”在石膏板上,再用纸张拓印、扫描。这种古老的石拓,通常只在碑帖上出现。据悉,此件作品的八个版本已售三个,每件作品5万元。
    摄影:胡婷婷

    两年来,20多名创作者,用一万多块石膏板,绘制了一部16分半的《夏虫国》。这部对于艺术家汤柏华相当重要的创作,实为难能可贵的作品。《夏虫国》的故事在一段战士拉弓射大鱼的黑白序幕中缓缓开始。它是一个刻在石碑上的古老传说,战士、大鱼、海水全都“阳刻”在石膏板上,再用纸张拓印、扫描。这种古老的石拓,通常只在碑帖上出现。据悉,此件作品的八个版本已售三个,每件作品5万元。

  • 吕延翔《身份交换在168小时》115 x 95 x 14cm 布面油画  2015
    摄影:胡婷婷

    吕延翔《身份交换在168小时》115 x 95 x 14cm 布面油画 2015

  • 伍伟  《虎落》局部   45 x 20 x 5cm  纸   2015
    摄影:胡婷婷

    伍伟 《虎落》局部 45 x 20 x 5cm 纸 2015

  • 吕延翔 《私人博物馆》局部   70 x 60cm   油画综合装置   2015
    摄影:胡婷婷

    吕延翔 《私人博物馆》局部 70 x 60cm 油画综合装置 2015

  • 伍伟  《虎落》 45 x 20 x 5cm  纸   2015
    摄影:胡婷婷

    伍伟 《虎落》 45 x 20 x 5cm 纸 2015

  • 吕延翔 《私人博物馆》  70 x 60cm   油画综合装置   2015
    摄影:胡婷婷

    吕延翔 《私人博物馆》 70 x 60cm 油画综合装置 2015

  • 作为一个以摄影及录像为媒介的中国当代艺术家,董文胜的创作向来在两者之间自如穿梭,作品既具有基于中国传统文化元素的个人美学特征。
    摄影:胡婷婷

    作为一个以摄影及录像为媒介的中国当代艺术家,董文胜的创作向来在两者之间自如穿梭,作品既具有基于中国传统文化元素的个人美学特征。

  • 在今年水墨市场普遍受到质疑的行情下,玉衡此次带来的艺术家则显得格外扎实,张见就是其中一位。此件最新创作的《2002之秋》,由纸质金卡创作而成,实为拓宽了水墨的媒介。
    摄影:胡婷婷

    在今年水墨市场普遍受到质疑的行情下,玉衡此次带来的艺术家则显得格外扎实,张见就是其中一位。此件最新创作的《2002之秋》,由纸质金卡创作而成,实为拓宽了水墨的媒介。

  • 2008年成立的玉衡艺术中心,以当代水墨的视角,汇聚了一批新生代的水墨艺术家。据了解,接下来玉衡将筹建北京、南京与新加坡分支。
    摄影:胡婷婷

    2008年成立的玉衡艺术中心,以当代水墨的视角,汇聚了一批新生代的水墨艺术家。据了解,接下来玉衡将筹建北京、南京与新加坡分支。

  • 摄影对蔡东东来说是充满错觉和欺骗性的,但因为照片中所摄取的物体的质感而产生的真实性值得怀疑,在这个读图的时代,蔡东东对照片的“打磨”实则是在对图像的破坏和干预中提示出图像和真相之间的误差和距离。
    摄影:胡婷婷

    摄影对蔡东东来说是充满错觉和欺骗性的,但因为照片中所摄取的物体的质感而产生的真实性值得怀疑,在这个读图的时代,蔡东东对照片的“打磨”实则是在对图像的破坏和干预中提示出图像和真相之间的误差和距离。

  • 叶庆  《女朋友》  100 x 150cm   布面油画   2015
    摄影:胡婷婷

    叶庆 《女朋友》 100 x 150cm 布面油画 2015

  • 刚在拾萬空间开幕的“Pass Word项目”,是艺术家蒋竹韵最近的尝试方向。毕业于中国美术学院跨媒体系的蒋竹韵其创作和研究方向涉足多种形态,装置,绘画,行为,观念,声音艺术,田野录音,以及 AudioVisual 现场等。这件由数码打印而来的《质数的图景》又一次带来了科技与艺术结合的可能。
    摄影:胡婷婷

    刚在拾萬空间开幕的“Pass Word项目”,是艺术家蒋竹韵最近的尝试方向。毕业于中国美术学院跨媒体系的蒋竹韵其创作和研究方向涉足多种形态,装置,绘画,行为,观念,声音艺术,田野录音,以及 AudioVisual 现场等。这件由数码打印而来的《质数的图景》又一次带来了科技与艺术结合的可能。

  • 第二件来自邓悦君的作品《呓语—机械蝴蝶》,又一次拟物化的机械装置,为一进场的艺术都市带来了一份“未来感”。
    摄影:胡婷婷

    第二件来自邓悦君的作品《呓语—机械蝴蝶》,又一次拟物化的机械装置,为一进场的艺术都市带来了一份“未来感”。

  • 毕业于中国美院新媒体系的80后艺术家邓悦君,刚与仁庐画廊合作的展览《大概》,以新媒体的视角呈现新一代年轻艺术家的创造力。这件装置与视频结合的作品《沉睡于大海》,一目了然的视觉张力似乎在和生活开了一个玩笑。
    摄影:胡婷婷

    毕业于中国美院新媒体系的80后艺术家邓悦君,刚与仁庐画廊合作的展览《大概》,以新媒体的视角呈现新一代年轻艺术家的创造力。这件装置与视频结合的作品《沉睡于大海》,一目了然的视觉张力似乎在和生活开了一个玩笑。

  • 此次仁庐空间带来的艺术家主要以今年4月份由艺术家耿建翌策划的《大概》三人展,邓悦君、蒋竹韵、张辽源的艺术作品。作为三位年轻艺术家与仁庐首次尝试合作,展览不仅将对于他们近期在不同媒介的创作进行一次大致的呈现;并且也是新媒体艺术在当代艺术空间中的形态变化的有益尝试。这件张辽源《0-255之间》由电脑主机控制在阈值范围内,LED发光的频率。
    摄影:胡婷婷

    此次仁庐空间带来的艺术家主要以今年4月份由艺术家耿建翌策划的《大概》三人展,邓悦君、蒋竹韵、张辽源的艺术作品。作为三位年轻艺术家与仁庐首次尝试合作,展览不仅将对于他们近期在不同媒介的创作进行一次大致的呈现;并且也是新媒体艺术在当代艺术空间中的形态变化的有益尝试。这件张辽源《0-255之间》由电脑主机控制在阈值范围内,LED发光的频率。

  • 9月11日,艺术都市团队的乐大豆, Massimo Torrigiani一直在展场为嘉宾介绍作品。
    摄影:胡婷婷

    9月11日,艺术都市团队的乐大豆, Massimo Torrigiani一直在展场为嘉宾介绍作品。

  • 位于莫干山路的55画廊,主要以年轻艺术家为主要合作对象。
    摄影:胡婷婷

    位于莫干山路的55画廊,主要以年轻艺术家为主要合作对象。

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依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

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