西岸2015 不容错过的N个瞬间+画廊全记录

2015年9月8日 图片报道

  • 冰逸的《百妖图》(34×34cm×50/100P)是此次墨斋画廊的重中之重,呈现在里面单独的展厅中。这些极为细腻的笔,演化为世间万物。
    摄影:董林

    冰逸的《百妖图》(34×34cm×50/100P)是此次墨斋画廊的重中之重,呈现在里面单独的展厅中。这些极为细腻的笔,演化为世间万物。

  • 冰逸的《百妖图》(34×34cm×50/100P)是此次墨斋画廊的重中之重,呈现在里面单独的展厅中。这些极为细腻的笔,演化为世间万物。
    摄影:董林

    冰逸的《百妖图》(34×34cm×50/100P)是此次墨斋画廊的重中之重,呈现在里面单独的展厅中。这些极为细腻的笔,演化为世间万物。

  • 康迪达·赫弗这位在杜塞尔多夫摄影学派中的代表人物,此前正于北京三影堂摄影艺术中心呈现自己的个展“论方法”。Ben Brown Fine Arts在此次博览会则带来她的作品《罗马马吉里卡图书馆2》,此件作品售价为73万元人民币。
    摄影:董林

    康迪达·赫弗这位在杜塞尔多夫摄影学派中的代表人物,此前正于北京三影堂摄影艺术中心呈现自己的个展“论方法”。Ben Brown Fine Arts在此次博览会则带来她的作品《罗马马吉里卡图书馆2》,此件作品售价为73万元人民币。

  • 马轲,作为70后代表性艺术家。其绘画早已不再满足于表面的写实性,对于精神世界的传达,才是其上下而求索的生活方式。
    摄影:董林

    马轲,作为70后代表性艺术家。其绘画早已不再满足于表面的写实性,对于精神世界的传达,才是其上下而求索的生活方式。

  • 马轲,作为70后代表性艺术家。其绘画早已不再满足于表面的写实性,对于精神世界的传达,才是其上下而求索的生活方式。
    摄影:董林

    马轲,作为70后代表性艺术家。其绘画早已不再满足于表面的写实性,对于精神世界的传达,才是其上下而求索的生活方式。

  • 秦琦的画面继续着他那泛滥的厚重实体感和视觉的丰富性,并继续着唤起人们触觉的感受。这件《无题》无疑是艺术家极具个人特点的作品。
    摄影:董林

    秦琦的画面继续着他那泛滥的厚重实体感和视觉的丰富性,并继续着唤起人们触觉的感受。这件《无题》无疑是艺术家极具个人特点的作品。

  • 秦琦的画面继续着他那泛滥的厚重实体感和视觉的丰富性,并继续着唤起人们触觉的感受。这件《无题》无疑是艺术家极具个人特点的作品。
    摄影:董林

    秦琦的画面继续着他那泛滥的厚重实体感和视觉的丰富性,并继续着唤起人们触觉的感受。这件《无题》无疑是艺术家极具个人特点的作品。

  • 站台中国在此次博览会带来童昆鸟作品《废话之中国当代艺术史》,蓝色的洗手液从书中向外溢出,并不断吐出泡沫,届时吸引了许多观众驻足于前。
    摄影:董林

    站台中国在此次博览会带来童昆鸟作品《废话之中国当代艺术史》,蓝色的洗手液从书中向外溢出,并不断吐出泡沫,届时吸引了许多观众驻足于前。

  • 站台中国展位
    摄影:董林

    站台中国展位

  • 80后艺术家aaajiao,是一个网络代号,也是艺术家徐文恺存在与真实与数字世界的另一种身份。他的计算机算法讲摄影和互动装置带进了对物理的具象世界和网络世界的重新认识中。
    摄影:董林

    80后艺术家aaajiao,是一个网络代号,也是艺术家徐文恺存在与真实与数字世界的另一种身份。他的计算机算法讲摄影和互动装置带进了对物理的具象世界和网络世界的重新认识中。

  • 80后艺术家aaajiao,是一个网络代号,也是艺术家徐文恺存在与真实与数字世界的另一种身份。他的计算机算法讲摄影和互动装置带进了对物理的具象世界和网络世界的重新认识中。
    摄影:董林

    80后艺术家aaajiao,是一个网络代号,也是艺术家徐文恺存在与真实与数字世界的另一种身份。他的计算机算法讲摄影和互动装置带进了对物理的具象世界和网络世界的重新认识中。

  • 现居于北京的年轻画家崔洁,她通过充满雕刻感的、多图层的画面展现了城市风景的另外一种可能,不同图层肌理的叠合剖析了中国现代化进程以来城市结构、规划和设计变化中所透析的时代变迁。
    摄影:董林

    现居于北京的年轻画家崔洁,她通过充满雕刻感的、多图层的画面展现了城市风景的另外一种可能,不同图层肌理的叠合剖析了中国现代化进程以来城市结构、规划和设计变化中所透析的时代变迁。

  • 现居于北京的年轻画家崔洁,她通过充满雕刻感的、多图层的画面展现了城市风景的另外一种可能,不同图层肌理的叠合剖析了中国现代化进程以来城市结构、规划和设计变化中所透析的时代变迁。
    摄影:董林

    现居于北京的年轻画家崔洁,她通过充满雕刻感的、多图层的画面展现了城市风景的另外一种可能,不同图层肌理的叠合剖析了中国现代化进程以来城市结构、规划和设计变化中所透析的时代变迁。

  • 陈维,作为中国新摄影在国际上最活跃的代表人物之一,则通过他影视化的摆拍和剧场式的搭建,创造了一个介于迷梦、真实之间的世界,由此展现了新一代青年和今天社会的内心拉锯。
    摄影:董林

    陈维,作为中国新摄影在国际上最活跃的代表人物之一,则通过他影视化的摆拍和剧场式的搭建,创造了一个介于迷梦、真实之间的世界,由此展现了新一代青年和今天社会的内心拉锯。

  • 陈维,作为中国新摄影在国际上最活跃的代表人物之一,则通过他影视化的摆拍和剧场式的搭建,创造了一个介于迷梦、真实之间的世界,由此展现了新一代青年和今天社会的内心拉锯。
    摄影:董林

    陈维,作为中国新摄影在国际上最活跃的代表人物之一,则通过他影视化的摆拍和剧场式的搭建,创造了一个介于迷梦、真实之间的世界,由此展现了新一代青年和今天社会的内心拉锯。

  • 位于杭州的非营利机构想象力学实验室带来的艺术家项目“大航海”,来自于两位80后艺术家。在今年3-5月的86天利,他们追索巴斯·简·阿德尔与亚瑟·克拉凡的感性历程与神秘失踪,将沿途收集到的物证带回大陆。据了解,年底该项目将会于香格纳画廊呈现。
    摄影:董林

    位于杭州的非营利机构想象力学实验室带来的艺术家项目“大航海”,来自于两位80后艺术家。在今年3-5月的86天利,他们追索巴斯·简·阿德尔与亚瑟·克拉凡的感性历程与神秘失踪,将沿途收集到的物证带回大陆。据了解,年底该项目将会于香格纳画廊呈现。

  • 位于杭州的非营利机构想象力学实验室带来的艺术家项目“大航海”,来自于两位80后艺术家。在今年3-5月的86天利,他们追索巴斯·简·阿德尔与亚瑟·克拉凡的感性历程与神秘失踪,将沿途收集到的物证带回大陆。据了解,年底该项目将会于香格纳画廊呈现。
    摄影:董林

    位于杭州的非营利机构想象力学实验室带来的艺术家项目“大航海”,来自于两位80后艺术家。在今年3-5月的86天利,他们追索巴斯·简·阿德尔与亚瑟·克拉凡的感性历程与神秘失踪,将沿途收集到的物证带回大陆。据了解,年底该项目将会于香格纳画廊呈现。

  • 世界现代设计中的朗·阿拉德,绝对可以算得上是一位相当有分量的设计师。50年代生于以色列的艺术家,早已将艺术与设计的界线打破。其设计的家具总有一种雕塑感。
    摄影:董林

    世界现代设计中的朗·阿拉德,绝对可以算得上是一位相当有分量的设计师。50年代生于以色列的艺术家,早已将艺术与设计的界线打破。其设计的家具总有一种雕塑感。

  • 世界现代设计中的朗·阿拉德,绝对可以算得上是一位相当有分量的设计师。50年代生于以色列的艺术家,早已将艺术与设计的界线打破。其设计的家具总有一种雕塑感。
    摄影:董林

    世界现代设计中的朗·阿拉德,绝对可以算得上是一位相当有分量的设计师。50年代生于以色列的艺术家,早已将艺术与设计的界线打破。其设计的家具总有一种雕塑感。

  • 来自达明恩·赫斯特2008年创作的蝴蝶系列作品《诗篇89:慈悲》,45.7cm的小尺寸作品售价为181万人民币。
    摄影:董林

    来自达明恩·赫斯特2008年创作的蝴蝶系列作品《诗篇89:慈悲》,45.7cm的小尺寸作品售价为181万人民币。

  • 来自达明恩·赫斯特2008年创作的蝴蝶系列作品《诗篇89:慈悲》,45.7cm的小尺寸作品售价为181万人民币。
    摄影:董林

    来自达明恩·赫斯特2008年创作的蝴蝶系列作品《诗篇89:慈悲》,45.7cm的小尺寸作品售价为181万人民币。

  • 大牌云集的Ben Brown Fine Arts,无不让人为之振奋。2004年成立于伦敦上流住宅区梅费尔的心脏地带Brook\'s Mews,并于2009年在香港开设分支。其代理的中国艺术家包括陈维、蒋鹏奕。
    摄影:董林

    大牌云集的Ben Brown Fine Arts,无不让人为之振奋。2004年成立于伦敦上流住宅区梅费尔的心脏地带Brook\'s Mews,并于2009年在香港开设分支。其代理的中国艺术家包括陈维、蒋鹏奕。

  • 前波画廊此次带来的艺术家艾未未的个人项目。同时今年6月,在前波的北京空间也已亮相。由3025个陶瓷碎片组成的《彪》,每块风格迥异的图像,实则经过艺术家精心排列并整齐放置而成。从1994年第一次摔碎汉代瓦罐开始,艾未未就在仿造、破坏、粉饰及用家具油漆去覆盖古代瓦罐,以探讨真伪、古迹以及价值体系等多重问题。
    摄影:董林

    前波画廊此次带来的艺术家艾未未的个人项目。同时今年6月,在前波的北京空间也已亮相。由3025个陶瓷碎片组成的《彪》,每块风格迥异的图像,实则经过艺术家精心排列并整齐放置而成。从1994年第一次摔碎汉代瓦罐开始,艾未未就在仿造、破坏、粉饰及用家具油漆去覆盖古代瓦罐,以探讨真伪、古迹以及价值体系等多重问题。

  • 前波画廊此次带来的艺术家艾未未的个人项目。同时今年6月,在前波的北京空间也已亮相。由3025个陶瓷碎片组成的《彪》,每块风格迥异的图像,实则经过艺术家精心排列并整齐放置而成。从1994年第一次摔碎汉代瓦罐开始,艾未未就在仿造、破坏、粉饰及用家具油漆去覆盖古代瓦罐,以探讨真伪、古迹以及价值体系等多重问题。
    摄影:董林

    前波画廊此次带来的艺术家艾未未的个人项目。同时今年6月,在前波的北京空间也已亮相。由3025个陶瓷碎片组成的《彪》,每块风格迥异的图像,实则经过艺术家精心排列并整齐放置而成。从1994年第一次摔碎汉代瓦罐开始,艾未未就在仿造、破坏、粉饰及用家具油漆去覆盖古代瓦罐,以探讨真伪、古迹以及价值体系等多重问题。

  • 另一件《带花的自行车筐》是艾未未想要突破陶瓷这一易碎媒介的局限性而创作的,他将一件生活中出现的物件原封不动的呈现在大家的面前。
    摄影:董林

    另一件《带花的自行车筐》是艾未未想要突破陶瓷这一易碎媒介的局限性而创作的,他将一件生活中出现的物件原封不动的呈现在大家的面前。

  • 刘雨佳单屏录像作品《第三人》,黑白质感的观影效果,清脆的环境声音,不失为艺博会稍坐栖息的去处。
    摄影:董林

    刘雨佳单屏录像作品《第三人》,黑白质感的观影效果,清脆的环境声音,不失为艺博会稍坐栖息的去处。

  • 此次沪申画廊带来最“贵”的作品,郑路难得一见的双色雕塑作品《银河》。
    摄影:董林

    此次沪申画廊带来最“贵”的作品,郑路难得一见的双色雕塑作品《银河》。

  • 此次沪申画廊带来最“贵”的作品,郑路难得一见的双色雕塑作品《银河》。
    摄影:董林

    此次沪申画廊带来最“贵”的作品,郑路难得一见的双色雕塑作品《银河》。

  • 在历经西方观念艺术的洗礼之后,杨泳梁坚持的不仅是视觉上的中国符号、中国图式,更重要的在于他对东方文人的创作心境以及核心意识形态的延承。他的当代艺术观不在于灵机一动闪现的一个主意,而在于对这个主意十年如一日的深掘。不轻易以改变作为突破,而在重复中循序渐进。
    摄影:董林

    在历经西方观念艺术的洗礼之后,杨泳梁坚持的不仅是视觉上的中国符号、中国图式,更重要的在于他对东方文人的创作心境以及核心意识形态的延承。他的当代艺术观不在于灵机一动闪现的一个主意,而在于对这个主意十年如一日的深掘。不轻易以改变作为突破,而在重复中循序渐进。

  • 在历经西方观念艺术的洗礼之后,杨泳梁坚持的不仅是视觉上的中国符号、中国图式,更重要的在于他对东方文人的创作心境以及核心意识形态的延承。他的当代艺术观不在于灵机一动闪现的一个主意,而在于对这个主意十年如一日的深掘。不轻易以改变作为突破,而在重复中循序渐进。
    摄影:董林

    在历经西方观念艺术的洗礼之后,杨泳梁坚持的不仅是视觉上的中国符号、中国图式,更重要的在于他对东方文人的创作心境以及核心意识形态的延承。他的当代艺术观不在于灵机一动闪现的一个主意,而在于对这个主意十年如一日的深掘。不轻易以改变作为突破,而在重复中循序渐进。

  • 颜磊2013年创作的《彩轮 SH2》依然不出大家所料的观念绘画,备受争议总是相伴颜磊的作品左右。但是这也是一种走进艺术家创作的方式。
    摄影:董林

    颜磊2013年创作的《彩轮 SH2》依然不出大家所料的观念绘画,备受争议总是相伴颜磊的作品左右。但是这也是一种走进艺术家创作的方式。

  • 此外,画廊还带来徐冰2015年的装置作品《背后的故事》,观众分别从作品的正面与背面观看两件不同的山水,那些废物拼接而成的场景,被投影成经典之作《赤壁赋》。
    摄影:董林

    此外,画廊还带来徐冰2015年的装置作品《背后的故事》,观众分别从作品的正面与背面观看两件不同的山水,那些废物拼接而成的场景,被投影成经典之作《赤壁赋》。

  • 此外,画廊还带来徐冰2015年的装置作品《背后的故事》,观众分别从作品的正面与背面观看两件不同的山水,那些废物拼接而成的场景,被投影成经典之作《赤壁赋》。
    摄影:董林

    此外,画廊还带来徐冰2015年的装置作品《背后的故事》,观众分别从作品的正面与背面观看两件不同的山水,那些废物拼接而成的场景,被投影成经典之作《赤壁赋》。

  • 此外,画廊还带来徐冰2015年的装置作品《背后的故事》,观众分别从作品的正面与背面观看两件不同的山水,那些废物拼接而成的场景,被投影成经典之作《赤壁赋》。
    摄影:董林

    此外,画廊还带来徐冰2015年的装置作品《背后的故事》,观众分别从作品的正面与背面观看两件不同的山水,那些废物拼接而成的场景,被投影成经典之作《赤壁赋》。

  • 玛丽娜•阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)与Laurent Grasso 都是Sean Kelly重要的代理艺术家,由Bank与其合作将两位艺术家的作品带到西岸艺博会。此次带来玛丽娜•阿布拉莫维奇《权利之地》售价在8万欧元左右,已有销售。
    摄影:董林

    玛丽娜•阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)与Laurent Grasso 都是Sean Kelly重要的代理艺术家,由Bank与其合作将两位艺术家的作品带到西岸艺博会。此次带来玛丽娜•阿布拉莫维奇《权利之地》售价在8万欧元左右,已有销售。

  • 年轻艺术家靳山的雕塑作品也同样备受藏家关注。这些看起来转瞬即逝的人面,从材料和形式上都背离了传统雕塑对永恒和经典在物质表面的追求。
    摄影:董林

    年轻艺术家靳山的雕塑作品也同样备受藏家关注。这些看起来转瞬即逝的人面,从材料和形式上都背离了传统雕塑对永恒和经典在物质表面的追求。

  • 麦勒此次带来王兴伟2015年的新作《济公》(240×200cm 布面油画)作为大家对艺术家创作状态的期待与好奇的回应。据悉作品已经售出。
    摄影:董林

    麦勒此次带来王兴伟2015年的新作《济公》(240×200cm 布面油画)作为大家对艺术家创作状态的期待与好奇的回应。据悉作品已经售出。

  • 胡庆雁的新作《书写》也获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感。胡庆雁2015年的新作《七言绝句2》(钢筋 28件 总尺寸260×130×25cm)获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感,金属条在高温状态下被随机塑形,呈现出书写的形态。
    摄影:董林

    胡庆雁的新作《书写》也获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感。胡庆雁2015年的新作《七言绝句2》(钢筋 28件 总尺寸260×130×25cm)获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感,金属条在高温状态下被随机塑形,呈现出书写的形态。

  • 胡庆雁的新作《书写》也获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感。胡庆雁2015年的新作《七言绝句2》(钢筋 28件 总尺寸260×130×25cm)获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感,金属条在高温状态下被随机塑形,呈现出书写的形态。
    摄影:董林

    胡庆雁的新作《书写》也获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感。胡庆雁2015年的新作《七言绝句2》(钢筋 28件 总尺寸260×130×25cm)获得了很好的关注度,这件新作在现场呈现出图片不具备的体量感,金属条在高温状态下被随机塑形,呈现出书写的形态。

  • 麦勒此次带来王兴伟2015年的新作《济公》(240×200cm 布面油画)作为大家对艺术家创作状态的期待与好奇的回应。据悉作品已经售出。
    摄影:董林

    麦勒此次带来王兴伟2015年的新作《济公》(240×200cm 布面油画)作为大家对艺术家创作状态的期待与好奇的回应。据悉作品已经售出。

  • 李钢作为麦勒的年轻艺术家,今年大型的重要群展上极为活跃,作品《热量》延续了艺术家之前的创作,用手工编织的方式把画布本身的纹理放大,在用颜料填充布面的同时强调出颜料和画布咬合的质感,并以打破了人们对绘画观看的惯常性。
    摄影:董林

    李钢作为麦勒的年轻艺术家,今年大型的重要群展上极为活跃,作品《热量》延续了艺术家之前的创作,用手工编织的方式把画布本身的纹理放大,在用颜料填充布面的同时强调出颜料和画布咬合的质感,并以打破了人们对绘画观看的惯常性。

  • 李钢作为麦勒的年轻艺术家,今年大型的重要群展上极为活跃,作品《热量》延续了艺术家之前的创作,用手工编织的方式把画布本身的纹理放大,在用颜料填充布面的同时强调出颜料和画布咬合的质感,并以打破了人们对绘画观看的惯常性。
    摄影:董林

    李钢作为麦勒的年轻艺术家,今年大型的重要群展上极为活跃,作品《热量》延续了艺术家之前的创作,用手工编织的方式把画布本身的纹理放大,在用颜料填充布面的同时强调出颜料和画布咬合的质感,并以打破了人们对绘画观看的惯常性。

  • 胡为一的这件《低级景观4》则是艺术家在2015年4月于东画廊展览“谁在乎”上呈现的近作。延续了艺术家一直以来对电影的兴趣,这些被放大在屏幕上的刀片又带来某种伤害的刺痛感。
    摄影:董林

    胡为一的这件《低级景观4》则是艺术家在2015年4月于东画廊展览“谁在乎”上呈现的近作。延续了艺术家一直以来对电影的兴趣,这些被放大在屏幕上的刀片又带来某种伤害的刺痛感。

  • 胡为一的这件《低级景观4》则是艺术家在2015年4月于东画廊展览“谁在乎”上呈现的近作。延续了艺术家一直以来对电影的兴趣,这些被放大在屏幕上的刀片又带来某种伤害的刺痛感。
    摄影:董林

    胡为一的这件《低级景观4》则是艺术家在2015年4月于东画廊展览“谁在乎”上呈现的近作。延续了艺术家一直以来对电影的兴趣,这些被放大在屏幕上的刀片又带来某种伤害的刺痛感。

  • 东画廊带来张云垚2014年的作品《一块绒布(古典主义)2》(碳笔毛毡 210×150cm),在毛毡上用炭笔赋予它绒布的质感,极具绘画趣味的同时,也从观念上对绘画本身提出了质疑。
    摄影:董林

    东画廊带来张云垚2014年的作品《一块绒布(古典主义)2》(碳笔毛毡 210×150cm),在毛毡上用炭笔赋予它绒布的质感,极具绘画趣味的同时,也从观念上对绘画本身提出了质疑。

  • 同期阿拉里奥上海空间开幕的艺术家倪有鱼的个展“隐力”,实为这次艺博会的重点项目。以星空为背景的隐力,又以其浓重的黑色背景散发着浓郁的神秘气息,它看上去安静、缄默又沉重并带有无形的压力,以近似“无”的“虚空”营造着一种代表“有”的“沉重”。
    摄影:董林

    同期阿拉里奥上海空间开幕的艺术家倪有鱼的个展“隐力”,实为这次艺博会的重点项目。以星空为背景的隐力,又以其浓重的黑色背景散发着浓郁的神秘气息,它看上去安静、缄默又沉重并带有无形的压力,以近似“无”的“虚空”营造着一种代表“有”的“沉重”。

  • 高磊的此件《休眠》,选出中国消费者使用的10大电视品牌的平板电视屏幕为素材,将其以一种均质化的形态描绘出一个电子终端显像设备所生成的世界,整个展厅看起来非常地不真实。它就如艺术家高磊的阐述,我们只有将这个世界以一种休眠的方式静止下来,真实的世界才会想我们敞开。
    摄影:董林

    高磊的此件《休眠》,选出中国消费者使用的10大电视品牌的平板电视屏幕为素材,将其以一种均质化的形态描绘出一个电子终端显像设备所生成的世界,整个展厅看起来非常地不真实。它就如艺术家高磊的阐述,我们只有将这个世界以一种休眠的方式静止下来,真实的世界才会想我们敞开。

  • 混合了二维与三维魔幻气质的照片雕塑,是权五祥一直延续的作品系列。艺术家用相机记录下模特各个角度的细节和形态,然后再像拼接碎片一样精心将各个单面重新组合起来成为立体的形象。这种多重视角产生有超越现实形象本身的另一种力量和陌生的真实感,拼凑而成的纸模特在灯光下散发出陶瓷娃娃般的色泽。
    摄影:董林

    混合了二维与三维魔幻气质的照片雕塑,是权五祥一直延续的作品系列。艺术家用相机记录下模特各个角度的细节和形态,然后再像拼接碎片一样精心将各个单面重新组合起来成为立体的形象。这种多重视角产生有超越现实形象本身的另一种力量和陌生的真实感,拼凑而成的纸模特在灯光下散发出陶瓷娃娃般的色泽。

  • 以极写实的手法创作人物肖像而闻名的姜亨九,这件大尺幅的玛丽莲梦露无疑是其代表性作品。
    摄影:董林

    以极写实的手法创作人物肖像而闻名的姜亨九,这件大尺幅的玛丽莲梦露无疑是其代表性作品。

  • 在各种新媒体材料聚集的国际艺博会,墨斋画廊的“墨气”就极为特殊,也力量强大。冰逸的作品《万物》(2200×260cm×2/6P)在展厅入口极为壮观。这件作品与展厅内部冰逸的《百妖图》在形式、体量和气质上差距很大,但交相辉映。
    摄影:董林

    在各种新媒体材料聚集的国际艺博会,墨斋画廊的“墨气”就极为特殊,也力量强大。冰逸的作品《万物》(2200×260cm×2/6P)在展厅入口极为壮观。这件作品与展厅内部冰逸的《百妖图》在形式、体量和气质上差距很大,但交相辉映。

  • 在各种新媒体材料聚集的国际艺博会,墨斋画廊的“墨气”就极为特殊,也力量强大。冰逸的作品《万物》(2200×260cm×2/6P)在展厅入口极为壮观。这件作品与展厅内部冰逸的《百妖图》在形式、体量和气质上差距很大,但交相辉映。
    摄影:董林

    在各种新媒体材料聚集的国际艺博会,墨斋画廊的“墨气”就极为特殊,也力量强大。冰逸的作品《万物》(2200×260cm×2/6P)在展厅入口极为壮观。这件作品与展厅内部冰逸的《百妖图》在形式、体量和气质上差距很大,但交相辉映。

  • 90后艺术家王一,果冻般的颜色,铝板反光的质感又一次刷新了我们对这位新秀的印象。
    摄影:董林

    90后艺术家王一,果冻般的颜色,铝板反光的质感又一次刷新了我们对这位新秀的印象。

  • 大未来林舍画廊在第一次进入“西岸”之时,带来了画廊较为完整的艺术家结构,并主打艺术家的新作。此次,谢帆带来了他的布面油画《夜》,作为艺术家新方向的“剧透”,基于新的材料同时延续了谢帆在绢上绘画语言。这件新作的售价为20万人民币。
    摄影:董林

    大未来林舍画廊在第一次进入“西岸”之时,带来了画廊较为完整的艺术家结构,并主打艺术家的新作。此次,谢帆带来了他的布面油画《夜》,作为艺术家新方向的“剧透”,基于新的材料同时延续了谢帆在绢上绘画语言。这件新作的售价为20万人民币。

  • 大未来林舍画廊在第一次进入“西岸”之时,带来了画廊较为完整的艺术家结构,并主打艺术家的新作。此次,谢帆带来了他的布面油画《夜》,作为艺术家新方向的“剧透”,基于新的材料同时延续了谢帆在绢上绘画语言。这件新作的售价为20万人民币。
    摄影:董林

    大未来林舍画廊在第一次进入“西岸”之时,带来了画廊较为完整的艺术家结构,并主打艺术家的新作。此次,谢帆带来了他的布面油画《夜》,作为艺术家新方向的“剧透”,基于新的材料同时延续了谢帆在绢上绘画语言。这件新作的售价为20万人民币。

  • 香港籍艺术家李杰的作品,将二次创作的照片按区域打印出来。被摆拍的模特怎么也没想到自己最终的呈现方式会是如此轻盈。
    摄影:董林

    香港籍艺术家李杰的作品,将二次创作的照片按区域打印出来。被摆拍的模特怎么也没想到自己最终的呈现方式会是如此轻盈。

  • 香港籍艺术家李杰的作品,将二次创作的照片按区域打印出来。被摆拍的模特怎么也没想到自己最终的呈现方式会是如此轻盈。
    摄影:董林

    香港籍艺术家李杰的作品,将二次创作的照片按区域打印出来。被摆拍的模特怎么也没想到自己最终的呈现方式会是如此轻盈。

  • 胡昀2015年最新创作的《命薄如纸》,将铅字播撒在看似轻盈如纸的发光平面上,将他所收集的有关祖父一生的故事打乱。个人历史如尘埃浮在虚空中,唤起人们对自身存在的反思。
    摄影:董林

    胡昀2015年最新创作的《命薄如纸》,将铅字播撒在看似轻盈如纸的发光平面上,将他所收集的有关祖父一生的故事打乱。个人历史如尘埃浮在虚空中,唤起人们对自身存在的反思。

  • 胡昀2015年最新创作的《命薄如纸》,将铅字播撒在看似轻盈如纸的发光平面上,将他所收集的有关祖父一生的故事打乱。个人历史如尘埃浮在虚空中,唤起人们对自身存在的反思。
    摄影:董林

    胡昀2015年最新创作的《命薄如纸》,将铅字播撒在看似轻盈如纸的发光平面上,将他所收集的有关祖父一生的故事打乱。个人历史如尘埃浮在虚空中,唤起人们对自身存在的反思。

  • 狮语画廊带来的艺术家文倵个展。画廊正式入场之后为了获得最好的效果,又临时调整了此次作品的结构,比如从一组画中选取最好的一张小的单独呈现在观众面前。文倵在香港和北京都受到的很好的反馈,画廊也期待能够在上海拥有更多的关注。这位出生于1968年的艺术家也有合理的市场定位,价格在4万至16万不等。
    摄影:董林

    狮语画廊带来的艺术家文倵个展。画廊正式入场之后为了获得最好的效果,又临时调整了此次作品的结构,比如从一组画中选取最好的一张小的单独呈现在观众面前。文倵在香港和北京都受到的很好的反馈,画廊也期待能够在上海拥有更多的关注。这位出生于1968年的艺术家也有合理的市场定位,价格在4万至16万不等。

  • 狮语画廊带来的艺术家文倵个展。画廊正式入场之后为了获得最好的效果,又临时调整了此次作品的结构,比如从一组画中选取最好的一张小的单独呈现在观众面前。文倵在香港和北京都受到的很好的反馈,画廊也期待能够在上海拥有更多的关注。这位出生于1968年的艺术家也有合理的市场定位,价格在4万至16万不等。
    摄影:董林

    狮语画廊带来的艺术家文倵个展。画廊正式入场之后为了获得最好的效果,又临时调整了此次作品的结构,比如从一组画中选取最好的一张小的单独呈现在观众面前。文倵在香港和北京都受到的很好的反馈,画廊也期待能够在上海拥有更多的关注。这位出生于1968年的艺术家也有合理的市场定位,价格在4万至16万不等。

  • 申亮将在十月份带来新的个展,此次艺博会带来新作《2015.13》(丙烯、色粉、纸本)预热,粉饰的背景上一堆寥寥几笔的瓜子壳,耐人寻味。
    摄影:董林

    申亮将在十月份带来新的个展,此次艺博会带来新作《2015.13》(丙烯、色粉、纸本)预热,粉饰的背景上一堆寥寥几笔的瓜子壳,耐人寻味。

  • 申亮将在十月份带来新的个展,此次艺博会带来新作《2015.13》(丙烯、色粉、纸本)预热,粉饰的背景上一堆寥寥几笔的瓜子壳,耐人寻味。
    摄影:董林

    申亮将在十月份带来新的个展,此次艺博会带来新作《2015.13》(丙烯、色粉、纸本)预热,粉饰的背景上一堆寥寥几笔的瓜子壳,耐人寻味。

  • 刘炜的这件2010年的作品,从画面到主题都是对西方美学传统的一次挑战,这也是画廊基于整个艺博会的国际气质所做选择。这件500万人民币的作品《苹果·沙发》是此次大未来林舍带来的最贵的作品。
    摄影:董林

    刘炜的这件2010年的作品,从画面到主题都是对西方美学传统的一次挑战,这也是画廊基于整个艺博会的国际气质所做选择。这件500万人民币的作品《苹果·沙发》是此次大未来林舍带来的最贵的作品。

  • 刘炜的这件2010年的作品,从画面到主题都是对西方美学传统的一次挑战,这也是画廊基于整个艺博会的国际气质所做选择。这件500万人民币的作品《苹果·沙发》是此次大未来林舍带来的最贵的作品。
    摄影:董林

    刘炜的这件2010年的作品,从画面到主题都是对西方美学传统的一次挑战,这也是画廊基于整个艺博会的国际气质所做选择。这件500万人民币的作品《苹果·沙发》是此次大未来林舍带来的最贵的作品。

  • 画廊还带来方璐的《女朋友(或女总理)》(三频录像装置及摄影),在现场获得许多国外藏家青睐,询价者颇多。作品在两种身份的扮演中建立起另一种现实。
    摄影:董林

    画廊还带来方璐的《女朋友(或女总理)》(三频录像装置及摄影),在现场获得许多国外藏家青睐,询价者颇多。作品在两种身份的扮演中建立起另一种现实。

  • 博而励画廊带来薛峰2015年大尺幅新作《纷飞的纷飞的纷飞的2015-8》(200×500cm 布面油画),艺术家在此次博览会也有很好的关注。
    摄影:董林

    博而励画廊带来薛峰2015年大尺幅新作《纷飞的纷飞的纷飞的2015-8》(200×500cm 布面油画),艺术家在此次博览会也有很好的关注。

  • 博而励画廊带来薛峰2015年大尺幅新作《纷飞的纷飞的纷飞的2015-8》(200×500cm 布面油画),艺术家在此次博览会也有很好的关注。
    摄影:董林

    博而励画廊带来薛峰2015年大尺幅新作《纷飞的纷飞的纷飞的2015-8》(200×500cm 布面油画),艺术家在此次博览会也有很好的关注。

  • 基于场地的限制,9平米美术馆一改之前3m×3m的空间,而把展示空间设计为9m×1m的狭长通道。本次9平米美术馆项目张冰依然坚持策展制,邀请新兴的艺术家李竞雄参加,展出作品《最长的一码》取自2005年的一部同名好莱坞电影。作品包括一部录像和一组人造橄榄球装置。
    摄影:董林

    基于场地的限制,9平米美术馆一改之前3m×3m的空间,而把展示空间设计为9m×1m的狭长通道。本次9平米美术馆项目张冰依然坚持策展制,邀请新兴的艺术家李竞雄参加,展出作品《最长的一码》取自2005年的一部同名好莱坞电影。作品包括一部录像和一组人造橄榄球装置。

  • 基于场地的限制,9平米美术馆一改之前3m×3m的空间,而把展示空间设计为9m×1m的狭长通道。本次9平米美术馆项目张冰依然坚持策展制,邀请新兴的艺术家李竞雄参加,展出作品《最长的一码》取自2005年的一部同名好莱坞电影。作品包括一部录像和一组人造橄榄球装置。
    摄影:董林

    基于场地的限制,9平米美术馆一改之前3m×3m的空间,而把展示空间设计为9m×1m的狭长通道。本次9平米美术馆项目张冰依然坚持策展制,邀请新兴的艺术家李竞雄参加,展出作品《最长的一码》取自2005年的一部同名好莱坞电影。作品包括一部录像和一组人造橄榄球装置。

  • Vanguard Gallery在“公共展览项目”单元带来童义欣的个人项目,作品源于艺术家在2014年于美国作的行为《作为一条虚线疾走过一片田野》,他在黑夜走过一片田野时,一闪一闪的手电筒照向相机,留下了一条虚线。这条虚线在此次艺博会上变为“实线”呈现于狭长走廊的墙面上,基于艺术家遵从日常材料本身而少加工的原则,墙面的这些“光线”的长短不同,粗细不一,以此回应了“光”本身不能被精确量化和纪录的属性。作品干净、纯粹且充满诗意。
    摄影:董林

    Vanguard Gallery在“公共展览项目”单元带来童义欣的个人项目,作品源于艺术家在2014年于美国作的行为《作为一条虚线疾走过一片田野》,他在黑夜走过一片田野时,一闪一闪的手电筒照向相机,留下了一条虚线。这条虚线在此次艺博会上变为“实线”呈现于狭长走廊的墙面上,基于艺术家遵从日常材料本身而少加工的原则,墙面的这些“光线”的长短不同,粗细不一,以此回应了“光”本身不能被精确量化和纪录的属性。作品干净、纯粹且充满诗意。

  • Vanguard Gallery在“公共展览项目”单元带来童义欣的个人项目,作品源于艺术家在2014年于美国作的行为《作为一条虚线疾走过一片田野》,他在黑夜走过一片田野时,一闪一闪的手电筒照向相机,留下了一条虚线。这条虚线在此次艺博会上变为“实线”呈现于狭长走廊的墙面上,基于艺术家遵从日常材料本身而少加工的原则,墙面的这些“光线”的长短不同,粗细不一,以此回应了“光”本身不能被精确量化和纪录的属性。作品干净、纯粹且充满诗意。
    摄影:董林

    Vanguard Gallery在“公共展览项目”单元带来童义欣的个人项目,作品源于艺术家在2014年于美国作的行为《作为一条虚线疾走过一片田野》,他在黑夜走过一片田野时,一闪一闪的手电筒照向相机,留下了一条虚线。这条虚线在此次艺博会上变为“实线”呈现于狭长走廊的墙面上,基于艺术家遵从日常材料本身而少加工的原则,墙面的这些“光线”的长短不同,粗细不一,以此回应了“光”本身不能被精确量化和纪录的属性。作品干净、纯粹且充满诗意。

  • 博而励画廊在带来了张培力在1998的3视频录像装置《个人卫生》参加此次博览会的“公共展览项目”。
    摄影:董林

    博而励画廊在带来了张培力在1998的3视频录像装置《个人卫生》参加此次博览会的“公共展览项目”。

  • 铁木尔·斯琴在今年4月于魔金石空间做了中国的第一次个展“生物基因岩”,此次博览会带来的正是他在个展中的全新作品《第八道门分选机》。受当代哲学领域“新物质主义”和“思辨实在论”运动的影响,艺术家试图在深入审视人类历史和自然世界的基础上,解构和反思人类独尊的位置。
    摄影:董林

    铁木尔·斯琴在今年4月于魔金石空间做了中国的第一次个展“生物基因岩”,此次博览会带来的正是他在个展中的全新作品《第八道门分选机》。受当代哲学领域“新物质主义”和“思辨实在论”运动的影响,艺术家试图在深入审视人类历史和自然世界的基础上,解构和反思人类独尊的位置。

  • 唐永祥的全新作品依然延续了之前对传统绘画观看方式打破,那些通过大面积色块的使用而模糊消解的痕迹,成为画面本身的情感暗示。作品售价在5万至30万不等。
    摄影:董林

    唐永祥的全新作品依然延续了之前对传统绘画观看方式打破,那些通过大面积色块的使用而模糊消解的痕迹,成为画面本身的情感暗示。作品售价在5万至30万不等。

  • Ignacio Uriarte 的作品《橡皮筋毯》在布展上就用了6个小时的时间,橡皮筋的力量在这样组合方式中变得异常醒目。而他的绘画作品《Single, Double and Triple》则基于四种颜色,向观众演绎了不同颜色在叠加之后的八种可能,显现其中也同样是艺术家对线的迷恋和极好的控制力。Ignacio Uriarte的价格在5万左右到20万左右不等,还是非常合理的。
    摄影:董林

    Ignacio Uriarte 的作品《橡皮筋毯》在布展上就用了6个小时的时间,橡皮筋的力量在这样组合方式中变得异常醒目。而他的绘画作品《Single, Double and Triple》则基于四种颜色,向观众演绎了不同颜色在叠加之后的八种可能,显现其中也同样是艺术家对线的迷恋和极好的控制力。Ignacio Uriarte的价格在5万左右到20万左右不等,还是非常合理的。

  • Ignacio Uriarte 的作品《橡皮筋毯》在布展上就用了6个小时的时间,橡皮筋的力量在这样组合方式中变得异常醒目。而他的绘画作品《Single, Double and Triple》则基于四种颜色,向观众演绎了不同颜色在叠加之后的八种可能,显现其中也同样是艺术家对线的迷恋和极好的控制力。Ignacio Uriarte的价格在5万左右到20万左右不等,还是非常合理的。
    摄影:董林

    Ignacio Uriarte 的作品《橡皮筋毯》在布展上就用了6个小时的时间,橡皮筋的力量在这样组合方式中变得异常醒目。而他的绘画作品《Single, Double and Triple》则基于四种颜色,向观众演绎了不同颜色在叠加之后的八种可能,显现其中也同样是艺术家对线的迷恋和极好的控制力。Ignacio Uriarte的价格在5万左右到20万左右不等,还是非常合理的。

  • 天线空间带来李明2015年的作品《如何制造“图像:i am”,视频教程》,他用录像演绎手机上布满指纹却极具美感的图像是如何被“创作”出来的,延续了他在作品中一直都有的一种将录像物质化的倾向。基于手机在生活中的普及,艺术家甚至想要当一个“录像教练”。此件作品现定价为7万元人民币。
    摄影:董林

    天线空间带来李明2015年的作品《如何制造“图像:i am”,视频教程》,他用录像演绎手机上布满指纹却极具美感的图像是如何被“创作”出来的,延续了他在作品中一直都有的一种将录像物质化的倾向。基于手机在生活中的普及,艺术家甚至想要当一个“录像教练”。此件作品现定价为7万元人民币。

  • 龚剑2015年的最新作品《看这棵灰色的树NO.3》。
    摄影:董林

    龚剑2015年的最新作品《看这棵灰色的树NO.3》。

  • 庄普,一位年近70的台湾抽象艺术的代表性艺术家。这件2015年创作的 《八月之光》,仿佛出自将我们拉回到一个波光粼粼的下午,惬意而怀旧。
    摄影:董林

    庄普,一位年近70的台湾抽象艺术的代表性艺术家。这件2015年创作的 《八月之光》,仿佛出自将我们拉回到一个波光粼粼的下午,惬意而怀旧。

  • 烟囱这类叙事性的布面漫画作品,原本在整个系统中就不多见,短小的故事,双屏拼接的体量。据悉售价在18万人民币。
    摄影:董林

    烟囱这类叙事性的布面漫画作品,原本在整个系统中就不多见,短小的故事,双屏拼接的体量。据悉售价在18万人民币。

  • 陈可将在年底带来她最新的个展,而此次博览会则带来她2015年的新作《某月某日雨》,与之前以人物为主体的创作全然不同。据悉售价在75万元人民币。
    摄影:董林

    陈可将在年底带来她最新的个展,而此次博览会则带来她2015年的新作《某月某日雨》,与之前以人物为主体的创作全然不同。据悉售价在75万元人民币。

  • 陈可将在年底带来她最新的个展,而此次博览会则带来她2015年的新作《某月某日雨》,与之前以人物为主体的创作全然不同。据悉售价在75万元人民币。
    摄影:董林

    陈可将在年底带来她最新的个展,而此次博览会则带来她2015年的新作《某月某日雨》,与之前以人物为主体的创作全然不同。据悉售价在75万元人民币。

  • 同期,洪绍裴的个展“时间中的绘画”正在北京现在画廊展出。用时间来记录每一天的创作俨然成为今天替代绘画的手法。
    摄影:董林

    同期,洪绍裴的个展“时间中的绘画”正在北京现在画廊展出。用时间来记录每一天的创作俨然成为今天替代绘画的手法。

  • 同期,洪绍裴的个展“时间中的绘画”正在北京现在画廊展出。用时间来记录每一天的创作俨然成为今天替代绘画的手法。
    摄影:董林

    同期,洪绍裴的个展“时间中的绘画”正在北京现在画廊展出。用时间来记录每一天的创作俨然成为今天替代绘画的手法。

  • 周洁最新创作的《万无一失》,将充满“荆棘”的铁丝套在色彩斑斓的玩具框之中,一场成人的理想世界就此展开。
    摄影:董林

    周洁最新创作的《万无一失》,将充满“荆棘”的铁丝套在色彩斑斓的玩具框之中,一场成人的理想世界就此展开。

  • 周洁最新创作的《万无一失》,将充满“荆棘”的铁丝套在色彩斑斓的玩具框之中,一场成人的理想世界就此展开。
    摄影:董林

    周洁最新创作的《万无一失》,将充满“荆棘”的铁丝套在色彩斑斓的玩具框之中,一场成人的理想世界就此展开。

  • 此次豪瑟沃斯带来两位艺术家的作品,其中一位来自匈牙利的60后艺术家Rita Ackermann,满是肉色的墙面,有种难以下咽的错觉。
    摄影:董林

    此次豪瑟沃斯带来两位艺术家的作品,其中一位来自匈牙利的60后艺术家Rita Ackermann,满是肉色的墙面,有种难以下咽的错觉。

  • 此次豪瑟沃斯带来两位艺术家的作品,其中一位来自匈牙利的60后艺术家Rita Ackermann,满是肉色的墙面,有种难以下咽的错觉。
    摄影:董林

    此次豪瑟沃斯带来两位艺术家的作品,其中一位来自匈牙利的60后艺术家Rita Ackermann,满是肉色的墙面,有种难以下咽的错觉。

  • 翠西·艾敏俨然成为了当代艺术界无法忽视的一位女性艺术家。大多数人都以其行为及装置作品而熟知。但是这件2007年创作的大尺幅架上作品《A rose》,却让我们看到了不一样的翠西——细腻而不失分寸。
    摄影:董林

    翠西·艾敏俨然成为了当代艺术界无法忽视的一位女性艺术家。大多数人都以其行为及装置作品而熟知。但是这件2007年创作的大尺幅架上作品《A rose》,却让我们看到了不一样的翠西——细腻而不失分寸。

  • 翠西·艾敏俨然成为了当代艺术界无法忽视的一位女性艺术家。大多数人都以其行为及装置作品而熟知。但是这件2007年创作的大尺幅架上作品《A rose》,却让我们看到了不一样的翠西——细腻而不失分寸。
    摄影:董林

    翠西·艾敏俨然成为了当代艺术界无法忽视的一位女性艺术家。大多数人都以其行为及装置作品而熟知。但是这件2007年创作的大尺幅架上作品《A rose》,却让我们看到了不一样的翠西——细腻而不失分寸。

  • 毕业于英国皇家艺术学院的80后艺术家艾迪·皮克,点亮了白立方的展位。这位国际市场上的艺术新星将会得到上海哪些客人的青睐呢?
    摄影:董林

    毕业于英国皇家艺术学院的80后艺术家艾迪·皮克,点亮了白立方的展位。这位国际市场上的艺术新星将会得到上海哪些客人的青睐呢?

  • 对比上一届的白立方,仅带来何翔宇个人项目的作品来说。此次,十二位国际上极具号召力的参展名单无疑也为此次白立方添足了底气。刘韡作为白立方在香港成立后代理的第一位中国艺术家,此件2013年创作的《Density No.13》也颇具看点。
    摄影:董林

    对比上一届的白立方,仅带来何翔宇个人项目的作品来说。此次,十二位国际上极具号召力的参展名单无疑也为此次白立方添足了底气。刘韡作为白立方在香港成立后代理的第一位中国艺术家,此件2013年创作的《Density No.13》也颇具看点。

  • 安东尼·葛姆雷的这件87年的独版作品是他早期作品的典型代表。两个蜷缩的身体紧紧相拥在一起。也是此次画廊带来的最为重要的作品之一。
    摄影:董林

    安东尼·葛姆雷的这件87年的独版作品是他早期作品的典型代表。两个蜷缩的身体紧紧相拥在一起。也是此次画廊带来的最为重要的作品之一。

  • 安东尼·葛姆雷的这件87年的独版作品是他早期作品的典型代表。两个蜷缩的身体紧紧相拥在一起。也是此次画廊带来的最为重要的作品之一。
    摄影:董林

    安东尼·葛姆雷的这件87年的独版作品是他早期作品的典型代表。两个蜷缩的身体紧紧相拥在一起。也是此次画廊带来的最为重要的作品之一。

  • 擅长肖像画的美国画家Alice Neel, 是此次米罗画廊带来最贵的一位艺术家作品。此件《John Evans》创作于1968年,售价约为600万人民币。
    摄影:董林

    擅长肖像画的美国画家Alice Neel, 是此次米罗画廊带来最贵的一位艺术家作品。此件《John Evans》创作于1968年,售价约为600万人民币。

  • 艺术门此次展览更加强调了美术史的梳理,带来了写入美国现代艺术史的大家Robert Motherwell,这位出生在1915年艺术家基于哲学的修养转向了绘画的内部,并对同时代美国和欧洲艺术的对话产生了积极的作用。艺术门香港空间正在展出这位艺术家在亚洲首次大型个展,并在展览期间带来一件作品呈现于“西岸”也非常不易。据悉,此件作品的价格在33万美金,是画廊此次带来的最贵的作品。
    摄影:董林

    艺术门此次展览更加强调了美术史的梳理,带来了写入美国现代艺术史的大家Robert Motherwell,这位出生在1915年艺术家基于哲学的修养转向了绘画的内部,并对同时代美国和欧洲艺术的对话产生了积极的作用。艺术门香港空间正在展出这位艺术家在亚洲首次大型个展,并在展览期间带来一件作品呈现于“西岸”也非常不易。据悉,此件作品的价格在33万美金,是画廊此次带来的最贵的作品。

  • 这件Alice Neel 1930年创作的《母亲》,实为难得一见的佳作。相信不少眼光独到的藏家一定不会错过。
    摄影:董林

    这件Alice Neel 1930年创作的《母亲》,实为难得一见的佳作。相信不少眼光独到的藏家一定不会错过。

  • 这件Alice Neel 1930年创作的《母亲》,实为难得一见的佳作。相信不少眼光独到的藏家一定不会错过。
    摄影:董林

    这件Alice Neel 1930年创作的《母亲》,实为难得一见的佳作。相信不少眼光独到的藏家一定不会错过。

  • 首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。
    摄影:董林

    首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。

  • 首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。
    摄影:董林

    首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。

  • 首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。
    摄影:董林

    首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。

  • 首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。
    摄影:董林

    首次参展的维多利亚·米罗画廊,康拉德·肖克罗斯(ConradShawcross)占据着入口的位置,格外引人瞩目。以公共艺术得到广泛认识的康拉德,据了解2017年将与北京南三环的某项目达成合作。

  • 总部位于米兰的Massimo de Carlo首次参展,分别带来艺术家Gelitin与Carsten Holler的作品。奥地利艺术家Gelitin的作品,以蒙娜丽萨为原型,嬉皮性的创作手法总是不断地在挑战观众的视觉。
    摄影:董林

    总部位于米兰的Massimo de Carlo首次参展,分别带来艺术家Gelitin与Carsten Holler的作品。奥地利艺术家Gelitin的作品,以蒙娜丽萨为原型,嬉皮性的创作手法总是不断地在挑战观众的视觉。

  • 总部位于米兰的Massimo de Carlo首次参展,分别带来艺术家Gelitin与Carsten Holler的作品。奥地利艺术家Gelitin的作品,以蒙娜丽萨为原型,嬉皮性的创作手法总是不断地在挑战观众的视觉。
    摄影:董林

    总部位于米兰的Massimo de Carlo首次参展,分别带来艺术家Gelitin与Carsten Holler的作品。奥地利艺术家Gelitin的作品,以蒙娜丽萨为原型,嬉皮性的创作手法总是不断地在挑战观众的视觉。

  • 游走于抽象和照相写实主义之间,鲁道夫·斯汀格尔的作品总是让人产生一种浮雕的错觉。
    摄影:董林

    游走于抽象和照相写实主义之间,鲁道夫·斯汀格尔的作品总是让人产生一种浮雕的错觉。

  • 游走于抽象和照相写实主义之间,鲁道夫·斯汀格尔的作品总是让人产生一种浮雕的错觉。
    摄影:董林

    游走于抽象和照相写实主义之间,鲁道夫·斯汀格尔的作品总是让人产生一种浮雕的错觉。

  • 对于上海的观众来说,乌戈•罗迪纳的作品也许并不陌生。刚在去年9月,乌戈•罗迪纳首个个展在外滩美术馆展出。这也为萨迪科尔斯HQ带来了不少感兴趣的观众。
    摄影:董林

    对于上海的观众来说,乌戈•罗迪纳的作品也许并不陌生。刚在去年9月,乌戈•罗迪纳首个个展在外滩美术馆展出。这也为萨迪科尔斯HQ带来了不少感兴趣的观众。

  • 对于上海的观众来说,乌戈•罗迪纳的作品也许并不陌生。刚在去年9月,乌戈•罗迪纳首个个展在外滩美术馆展出。这也为萨迪科尔斯HQ带来了不少感兴趣的观众。
    摄影:董林

    对于上海的观众来说,乌戈•罗迪纳的作品也许并不陌生。刚在去年9月,乌戈•罗迪纳首个个展在外滩美术馆展出。这也为萨迪科尔斯HQ带来了不少感兴趣的观众。

  • 波兰艺术家威廉·萨奈尔的作品同期还在乔空间举办个展,身兼画家与电影制片人的当代画家,常见的作品风格以大块的单色调、简化的轮廓、变焦的视角以及若隐若现的建筑为视角。
    摄影:董林

    波兰艺术家威廉·萨奈尔的作品同期还在乔空间举办个展,身兼画家与电影制片人的当代画家,常见的作品风格以大块的单色调、简化的轮廓、变焦的视角以及若隐若现的建筑为视角。

  • 莎拉·卢卡斯无疑是英国最重要的当代艺术家之一,她的作品惯用一种玩世不恭的幽默感,运用家具、食物、小报、紧身袜、马桶、香烟等日常“现成品”为素材。
    摄影:董林

    莎拉·卢卡斯无疑是英国最重要的当代艺术家之一,她的作品惯用一种玩世不恭的幽默感,运用家具、食物、小报、紧身袜、马桶、香烟等日常“现成品”为素材。

  • 莎拉·卢卡斯无疑是英国最重要的当代艺术家之一,她的作品惯用一种玩世不恭的幽默感,运用家具、食物、小报、紧身袜、马桶、香烟等日常“现成品”为素材。
    摄影:董林

    莎拉·卢卡斯无疑是英国最重要的当代艺术家之一,她的作品惯用一种玩世不恭的幽默感,运用家具、食物、小报、紧身袜、马桶、香烟等日常“现成品”为素材。

  • 苏笑柏2015年最新作品《大隐3》(112×124×17cm每件),此外“大隐”系列还有另外两件。如题所述,那些艳丽的颜色都藏在其后,张勇也笑称“大隐”正是艺术家的写照,苏笑柏就是“大隐”之人。
    摄影:董林

    苏笑柏2015年最新作品《大隐3》(112×124×17cm每件),此外“大隐”系列还有另外两件。如题所述,那些艳丽的颜色都藏在其后,张勇也笑称“大隐”正是艺术家的写照,苏笑柏就是“大隐”之人。

  • 苏笑柏2015年最新作品《大隐3》(112×124×17cm每件),此外“大隐”系列还有另外两件。如题所述,那些艳丽的颜色都藏在其后,张勇也笑称“大隐”正是艺术家的写照,苏笑柏就是“大隐”之人。
    摄影:董林

    苏笑柏2015年最新作品《大隐3》(112×124×17cm每件),此外“大隐”系列还有另外两件。如题所述,那些艳丽的颜色都藏在其后,张勇也笑称“大隐”正是艺术家的写照,苏笑柏就是“大隐”之人。

  • 去年任日在“西岸”的亮相是他在艺术门的首展,去年画廊也同时带艺术家进入香港市场,反响非常好。任日作为一个雕塑家,去掉艺术家的手在作品中的介入,而采用自然的方式生成一件完全自然的作品,这正是他最与众不同之处。藏家结构也从中国藏家为主,转为欧美藏家居多的现状。据悉,任日的作品在单体(一个正方体的盒子)一万美金的售价。
    摄影:董林

    去年任日在“西岸”的亮相是他在艺术门的首展,去年画廊也同时带艺术家进入香港市场,反响非常好。任日作为一个雕塑家,去掉艺术家的手在作品中的介入,而采用自然的方式生成一件完全自然的作品,这正是他最与众不同之处。藏家结构也从中国藏家为主,转为欧美藏家居多的现状。据悉,任日的作品在单体(一个正方体的盒子)一万美金的售价。

  • 去年任日在“西岸”的亮相是他在艺术门的首展,去年画廊也同时带艺术家进入香港市场,反响非常好。任日作为一个雕塑家,去掉艺术家的手在作品中的介入,而采用自然的方式生成一件完全自然的作品,这正是他最与众不同之处。藏家结构也从中国藏家为主,转为欧美藏家居多的现状。据悉,任日的作品在单体(一个正方体的盒子)一万美金的售价。
    摄影:董林

    去年任日在“西岸”的亮相是他在艺术门的首展,去年画廊也同时带艺术家进入香港市场,反响非常好。任日作为一个雕塑家,去掉艺术家的手在作品中的介入,而采用自然的方式生成一件完全自然的作品,这正是他最与众不同之处。藏家结构也从中国藏家为主,转为欧美藏家居多的现状。据悉,任日的作品在单体(一个正方体的盒子)一万美金的售价。

  • 马克·迪·苏沃尔(Mark Di Suvero)在创作时不打草稿,把硬的材料做的柔软,可以动,可以摸。小件的雕塑也会使用钛作为材料。他被称为“柔软的钢铁家”。现场这件大雕塑《不速之客》(2002年创作)的售价在55万美金。
    摄影:董林

    马克·迪·苏沃尔(Mark Di Suvero)在创作时不打草稿,把硬的材料做的柔软,可以动,可以摸。小件的雕塑也会使用钛作为材料。他被称为“柔软的钢铁家”。现场这件大雕塑《不速之客》(2002年创作)的售价在55万美金。

  • 80后自学成才的艺术家李文光,自2012年开始与柯恩画廊开始合作。充满装饰感的作品风格,不断循环的点线面之间,引人入胜。
    摄影:董林

    80后自学成才的艺术家李文光,自2012年开始与柯恩画廊开始合作。充满装饰感的作品风格,不断循环的点线面之间,引人入胜。

  • 80后自学成才的艺术家李文光,自2012年开始与柯恩画廊开始合作。充满装饰感的作品风格,不断循环的点线面之间,引人入胜。
    摄影:董林

    80后自学成才的艺术家李文光,自2012年开始与柯恩画廊开始合作。充满装饰感的作品风格,不断循环的点线面之间,引人入胜。

  • 蒂姆·霍金森(Tim Hawkinson,b.1960)则擅长用不同的材料来呈现他对生命和自然的思考,形式多变而没有固定模式。
    摄影:董林

    蒂姆·霍金森(Tim Hawkinson,b.1960)则擅长用不同的材料来呈现他对生命和自然的思考,形式多变而没有固定模式。

  • 蒂姆·霍金森(Tim Hawkinson,b.1960)则擅长用不同的材料来呈现他对生命和自然的思考,形式多变而没有固定模式。
    摄影:董林

    蒂姆·霍金森(Tim Hawkinson,b.1960)则擅长用不同的材料来呈现他对生命和自然的思考,形式多变而没有固定模式。

  • 佩斯此次带来14位艺术家的作品,艺术家名单也极为国际化。其中塔拉·多诺万(Tara Donovan)(b.1969)以大头钉为主要材料的作品《无题》的现场的安装花费了8个小时,作品并没有在内部设计吸铁石以作固定,而是基于大头针本身特有的属性,让它们相互支撑并形成块面结构。
    摄影:董林

    佩斯此次带来14位艺术家的作品,艺术家名单也极为国际化。其中塔拉·多诺万(Tara Donovan)(b.1969)以大头钉为主要材料的作品《无题》的现场的安装花费了8个小时,作品并没有在内部设计吸铁石以作固定,而是基于大头针本身特有的属性,让它们相互支撑并形成块面结构。

  • 佩斯此次带来14位艺术家的作品,艺术家名单也极为国际化。其中塔拉·多诺万(Tara Donovan)(b.1969)以大头钉为主要材料的作品《无题》的现场的安装花费了8个小时,作品并没有在内部设计吸铁石以作固定,而是基于大头针本身特有的属性,让它们相互支撑并形成块面结构。
    摄影:董林

    佩斯此次带来14位艺术家的作品,艺术家名单也极为国际化。其中塔拉·多诺万(Tara Donovan)(b.1969)以大头钉为主要材料的作品《无题》的现场的安装花费了8个小时,作品并没有在内部设计吸铁石以作固定,而是基于大头针本身特有的属性,让它们相互支撑并形成块面结构。

  • 佩斯画廊展位现场
    摄影:董林

    佩斯画廊展位现场

  • 陆垒的装置《仁慈的药方》(2014年)则用冷冻的装置将毒品的化学成分用铁、铜链接在一起,由此这些能够致幻的药品名称上面结了一层白色的冰。
    摄影:董林

    陆垒的装置《仁慈的药方》(2014年)则用冷冻的装置将毒品的化学成分用铁、铜链接在一起,由此这些能够致幻的药品名称上面结了一层白色的冰。

  • 陆垒的装置《仁慈的药方》(2014年)则用冷冻的装置将毒品的化学成分用铁、铜链接在一起,由此这些能够致幻的药品名称上面结了一层白色的冰。
    摄影:董林

    陆垒的装置《仁慈的药方》(2014年)则用冷冻的装置将毒品的化学成分用铁、铜链接在一起,由此这些能够致幻的药品名称上面结了一层白色的冰。

  • 香格纳画廊此次带来了11位艺术家的作品,胡介鸣2014年创作的五件作品拼接成,让你一分钟看尽艺术史的一百年。
    摄影:董林

    香格纳画廊此次带来了11位艺术家的作品,胡介鸣2014年创作的五件作品拼接成,让你一分钟看尽艺术史的一百年。

  • 香格纳画廊此次带来了11位艺术家的作品,胡介鸣2014年创作的五件作品拼接成,让你一分钟看尽艺术史的一百年。
    摄影:董林

    香格纳画廊此次带来了11位艺术家的作品,胡介鸣2014年创作的五件作品拼接成,让你一分钟看尽艺术史的一百年。

  • 以年轮的形式来呈现知了的历史,它也有人类相对应的时代。同期,竹川宣彰在大田画廊的个展也开幕。
    摄影:董林

    以年轮的形式来呈现知了的历史,它也有人类相对应的时代。同期,竹川宣彰在大田画廊的个展也开幕。

  • 1977年出生的艺术家竹川宣彰,则是大田画廊力推的一位青年艺术家。此件《大知识时代的贾列船》想要试图表现日本社会当下所面临的情况,一艘命运共同体的船,每一个人显得特别无力,大多数情况下都依赖于命运。
    摄影:董林

    1977年出生的艺术家竹川宣彰,则是大田画廊力推的一位青年艺术家。此件《大知识时代的贾列船》想要试图表现日本社会当下所面临的情况,一艘命运共同体的船,每一个人显得特别无力,大多数情况下都依赖于命运。

  • 1977年出生的艺术家竹川宣彰,则是大田画廊力推的一位青年艺术家。此件《大知识时代的贾列船》想要试图表现日本社会当下所面临的情况,一艘命运共同体的船,每一个人显得特别无力,大多数情况下都依赖于命运。
    摄影:董林

    1977年出生的艺术家竹川宣彰,则是大田画廊力推的一位青年艺术家。此件《大知识时代的贾列船》想要试图表现日本社会当下所面临的情况,一艘命运共同体的船,每一个人显得特别无力,大多数情况下都依赖于命运。

  • 成立于1994年的大田画廊,作为此次参展画廊里唯一一家来自日本本土画廊。占据入口处绝佳位置的A1展位,此次带来的艺术家包括草间弥生、70后艺术家竹川宣彰、鹤田谦二、李受径与Masanori Handa。
    摄影:董林

    成立于1994年的大田画廊,作为此次参展画廊里唯一一家来自日本本土画廊。占据入口处绝佳位置的A1展位,此次带来的艺术家包括草间弥生、70后艺术家竹川宣彰、鹤田谦二、李受径与Masanori Handa。

  • 成立于1994年的大田画廊,作为此次参展画廊里唯一一家来自日本本土画廊。占据入口处绝佳位置的A1展位,此次带来的艺术家包括草间弥生、70后艺术家竹川宣彰、鹤田谦二、李受径与Masanori Handa。
    摄影:董林

    成立于1994年的大田画廊,作为此次参展画廊里唯一一家来自日本本土画廊。占据入口处绝佳位置的A1展位,此次带来的艺术家包括草间弥生、70后艺术家竹川宣彰、鹤田谦二、李受径与Masanori Handa。

  • 中午12时,VIP预展准时启幕。等到下午2点之时,会场的嘉宾开始增多。
    摄影:董林

    中午12时,VIP预展准时启幕。等到下午2点之时,会场的嘉宾开始增多。

  • 现场观众的装扮也相当给力
    摄影:董林

    现场观众的装扮也相当给力

  • 当天开幕的乔空间负责人乔志兵也在现场。
    摄影:董林

    当天开幕的乔空间负责人乔志兵也在现场。

  • DSLCollection 创始人、中国当代艺术品顶级藏家勒维夫妇也早早来到预展现场(左一与右一)。

    DSLCollection 创始人、中国当代艺术品顶级藏家勒维夫妇也早早来到预展现场(左一与右一)。

  • 新任巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君(中间)也前来一睹西岸现场。
    摄影:董林

    新任巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君(中间)也前来一睹西岸现场。

  • 站台空间负责人孙宁与艺术家王兴伟对整个展馆的布置与呈现的作品面貌均不吝赞美之言。
    摄影:董林

    站台空间负责人孙宁与艺术家王兴伟对整个展馆的布置与呈现的作品面貌均不吝赞美之言。

  • 艺术家张恩利在现场与身边的朋友交谈,整个人非常地轻松自在。
    摄影:董林

    艺术家张恩利在现场与身边的朋友交谈,整个人非常地轻松自在。

  • 从一层通往二层展厅的必经之路,同时具备休息区的功能。
    摄影:董林

    从一层通往二层展厅的必经之路,同时具备休息区的功能。

  • 已经数不清接待了多少波嘉宾们的周铁海,听说已经在展场忙碌了不止大半个月了。图片嘉宾依次为:艾可画廊负责人Roberto Ceresia、周铁海、到访朋友、艺术都市团队Massimo Torrigiani
    摄影:董林

    已经数不清接待了多少波嘉宾们的周铁海,听说已经在展场忙碌了不止大半个月了。图片嘉宾依次为:艾可画廊负责人Roberto Ceresia、周铁海、到访朋友、艺术都市团队Massimo Torrigiani

  • 分为上下两层的展厅会场,一切显得井井有条,灯光与展墙的配置也相当专业。
    摄影:董林

    分为上下两层的展厅会场,一切显得井井有条,灯光与展墙的配置也相当专业。

  • 9月8日,西岸预展首日,上海的天空无比的给力。万事具备的第二届西岸艺术与设计博览会,东风也已到场。
    摄影:董林

    9月8日,西岸预展首日,上海的天空无比的给力。万事具备的第二届西岸艺术与设计博览会,东风也已到场。

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