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展览简介

卢森堡Espace Paragon画廊将举办“时间的痕迹——李卓个展”，此次展览由欧洲科学院院士，艺术史和法国建筑史学家，巴黎艺术中心的前主任安特.格利博达先生策展。

李卓与自然的对话之亲密，几乎可以说是合二为一。保罗⋅克利说：“艺术家首先是人，他自己就是自然，是自然的一部分。”艺术品中有一种神秘的冲动，有时会时隐时现地现出人形，犹如天堂般美好的自然中的天使，向天堂敞开的大门，或者不能确定性别的幽灵。乍看上去，这些都是看不见的。可是，如果仔细观察，又都是可以显现出来的。

李卓的作品中，没有静止，一切都在旋转。那是一种草木蓬勃的悸动，一种有序的创作过程。艺术家批隙导窾，把自然吸收到作品中。他的这些作品，像是一种本质的勃发，直奔主题，像是对绝对的要求。他的画层层叠叠，明暗交错。加之微妙的色调构成的张力，富于变化的韵律，空间运用的平衡，纯粹而丰富的色彩，画面表现的振动，以及准确、敏锐而细腻的用笔，都使画面显得充满生气。

他的笔触是超群的，说明画家技术上非常过硬。一层层的颜色，使画家得以充分释放画质当中的震动。通常的手法是一块凸起的颜料，加上丰富的色调。这位中国艺术家的作品表明，即使是在我们的观念充斥的世界，也可以产生细腻和微妙的视觉形象，并用丰富而确实的单色，创造出悸动的作品。在色调方面，李卓引入了变化过程的动感。它放大了基于色调和象征的表象的画作的结构组织。画家惯于一种双向思维，通过一种表述和构造的过程，决定了作为其内在材质的作品的空间性。

李卓的作品给我们带来的美感，它们诠释自然的方式，自然让我们想起波德莱尔的诗句。波德莱尔似乎有先见之明，他的诗句简直是对我们的艺术家的绝妙写照：

自然是座庙宇，那里活的柱子,

有时说出了模模糊糊的话音。

人从那里过，穿越象征的森林，

森林用熟识的目光将他注视。