点击放大

罗玄九个展

日期:
2019年1月5日 - 2019年3月3日正在进行
开幕:
2019年1月5日
空间:
33空间(深圳市南山区塘兴路171号西丽同富裕工业城1栋六楼东)
艺术家:
罗玄九
策展人:
贾立巍、钱泓霖、徐振邦

展览简介

艺术家 | 罗玄九

第一次走进33空间,我就很亢奋,这个空间特别适合我,展览的空间格局分不似其他空间一般默守陈规,它自分两重,白空间和黑空间能同时以相同的能量共存一处。这个空间和我对深圳这个城市的判断是一致的,这是一个能够同时兼容外放和内敛的地方,相比珠三角的其他城市和京沪等地,深圳无论是年代还是文化,都有很强的差异性,每个大城市都不一样,但是对于深圳这个城市而言,年轻是一个能量惊人的指代。

策展人 | 钱泓霖

我觉得在罗玄九作品中有很多的新鲜感,他在不断挑战传统的艺术观念和媒介,这是特别好的一种艺术创作趋势。我们三位策展人与罗玄九经过一段时间的交流和研讨去了解他的作品,这些作品水平也很成熟和完整。可以看到,艺术家罗玄九的工作方式、态度,都具有积极性和实验性。比如说他有多跨界的身份,以及对跨界的探索。同时这个展览从媒介语言上的可读性、视觉上的空间关系和说服力来看有完整度,艺术家都展示的比较充分,这让作品挑选的过程变得特别难。

现今我们能看到一种与西方艺术面貌相趋同的趋势:作品中的观念以及关于作品的语境和可以帮助你了解作品的信息,变得越来越重要。而有些艺术家在阐述作品的文本或概念时,他们牺牲了作品在视听及感官的观赏性及说服力。但在这个展览里,我觉得艺术家罗玄九并不会以以牺牲感官、观看的视觉阅读为代价,去单一地通过文本概念来表达作品。

策展人 | 徐振邦

我觉得这次罗玄九的整体作品足够简练,艺术家思考的层面和视野开阔,能看得出我们三位策展人与艺术家沟通的比较多。艺术家通过几件作品组成了一个话语,它相比输出单件作品可能更具有现实性,你能更加深入地去了解这个艺术家所经历的往事。包括策展人在展场与艺术家的沟通,也许聊得不一定是艺术,可能是他生活当中的一些理念,一个故事。这对艺术家的长远判断都是有关联性的。

我在策展中会有一个标准,这个标准是基于自己过去所看的一切展览和所有作品的经验,对自我的审查。比如我们画一张古典画,你知道在干什么,只是说你干得好还是坏的问题,但是我希望当代艺术的创作是“我们不知道我们干什么,我们得找我们干什么,这是一个解决方案的问题。”作品本身是一个解决方案——你找到一个方案,而不是方案已经存在了,去根据方案怎么做的问题。因为一件艺术作品最后能够呈现出来,是基于各个领域层面的综合呈现,也许你有很好的想法,但最后消失了。

我对一个艺术作品的判断,我觉得它不能是合情合理的,绝对不能是顺畅的(顺着一个逻辑能解释通的),必定有一个东西是被切断的,你不知道它为什么做成这样,但是这个切断会带有某种无法确定的联系在里面。我觉得艺术很大的功能是把这些东西缝合在一起。

对我来说,艺术家在作品中呈现解读现实的线路和思考方式,是不能变成一种形式化、格式化的东西。比如我们做一件作品,你从哪进入,谈到什么,地理问题等等,解释的都很完美,谈论的问题也都很深刻,但是我们的思考方式依然不变化的话,对艺术来说,这就丧失了它最重要的东西。艺术就是要用不同的方式来看待这个世界,如果我们都按照社会当中同样的方式来思考的话,我觉得是不行的。

策展人/33空间负责人 | 贾立巍

当钱泓霖和徐振邦把罗玄九介绍给我的时候,我并不知道深圳有一位这样的艺术家存在,但是我非常相信他们的推荐,这个首先出于我对他们二人的信任,所以我认为罗玄九要么是非常值得交流的,要么就是非常不靠谱的,如果是后者,那我想他们二位之前也并不知道,也就是说,他们二位都被罗玄九蒙蔽了,但这个并不重要,我更想搞清楚的是为什么钱泓霖和徐振邦他们俩各自专注的艺术研究领域并不太具有交叉点,并且都不是特别愿意在别人面前表现、略显羞涩同时本身就很优秀的青年艺术家同时推荐几乎未曾露面、并不知名的罗玄九?所以我也问了他们为什么,他们很笃定的认为罗玄九是值得被展示的,除了艺术造诣本身,罗玄九还在其他很多方面都展现了他们二人各自所拥有和不拥有的,所以我觉得他们推荐了一位似乎比他们自己更优秀的艺术家,这本身就是一种美德,这个很重要,我受到了感染,我们决定一起来策划罗玄九的首次个展。

艺术家 | 罗玄九

2016年至今工作生活于深圳。

2008年考入平顶山职业技术学院 ,并在跨媒体艺术学院完成了本科和研究生的学习。在研究生期间前往乌兹别克斯坦国家艺术与设计学院进行访问研究与学习。毕业后返回深圳南岭山潜心创作至今。18年于深圳创立玄九的九公众号,至今人生阅历丰富。作品曾展览于中央美术学院美术馆,北京全国农业展览馆,奥迪北京中心,元典美术馆,深圳OCAT,上海国家展览中心,上海宝龙美术馆,苏州金鸡湖美术馆,香港Basel艺术博览会等知名艺术机构,并被重要机构及个人收藏。

最新图片报道

浏览更多

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)