点击放大

宣言:朱利安·罗斯菲德

日期:
2017年9月20日 - 2017年12月31日正在进行
开幕:
2017年9月20日 15:00
空间:
how art museum(上海)
艺术家:
朱利安·罗斯菲德(Julian Rosefeldt)
分享到:

展览简介

宣言:朱利安·罗斯菲德

MANIFESTO:Julian Rosefeldt. Works 2005-2017

开幕时间:2017.09.20 ( 周三)

展览时间:2017.09.21-12.31

展览地点:昊美术馆 / HOW Art Museum

场馆地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

经过近五年的筹备,昊美术馆(上海)荣幸地宣布,将于2017年9月20日至12月31日举办开馆展“宣言:朱利安•罗斯菲德”。本次展览是德国艺术家朱利安•罗斯菲德自2012年以来在中国的第一次大型美术馆级别个展,呈现了罗斯菲德过去12年里的重要作品。在展出的5件电影装置和21张摄影作品中,创作于不久前且广为人知的作品《宣言》是展览的核心。值此美术馆开幕之际,我们非常荣幸能将这件电影装置作品首次带到亚洲展出。

本次展览也同时得到了德国驻上海总领事馆文化教育处的特别支持。

1. 作品简介

Manifesto, 2015 © Julian Rosefeldt

宣言,2015,13频电影装置,彩色双声道,4分钟x1和10分30秒x12

由13个同步播放的视频构成的电影装置《宣言》(2015),是向艺术家宣言的动人传统和文学之美的致敬。《宣言》汲取未来主义艺术家、达达主义艺术家和其他艺术家团体或流派的写作文本,以及独立艺术家、建筑师、舞蹈家和电影制作人的沉思。罗斯菲德编辑并重组出13篇艺术家的宣言,在电影镜头下传达卡西米尔·马列维奇、安德烈·布勒东、吉姆·贾木许等数十位大师的思想。

澳大利亚女演员凯特·布兰切特对“诸宣言之宣言”的演绎是对当代行动的呼吁。在罗斯菲德设计的12个场景中,布兰切特塑造了葬礼主持人、女主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人等13个反差巨大的人物形象。在意想不到的语境中为著名或鲜为人知的言语注入全新的戏剧生命。布兰切特或高声吟唱,或改换口音朗诵,将激昂愤怒、富有青春朝气的宣言引入令人意想不到的当代日常语境中,营造出文本和图像完美结合的浸入式戏剧化电影体验。区别于布兰切特在诸多颇具影响力的电影中的演出,此次在《宣言》中的表演因台词的文学厚度和演绎的戏剧张力而更具挑战。她丰富的演出经验以及无与伦比的演技,与罗斯菲德对文本的敏锐捕捉和摄制的完美把控相得益彰,将“宣言”提升到了新的境界。

这些激昂愤怒、富有青春朝气的宣言不仅表达了艺术改变世界的愿望,也反映了一代人的心声。《宣言》对这些说辞能否经受时间的考验提出疑问。政治、艺术和生命之间又是如何动态转换的?艺术家在当今社会中的作用是什么?

*《宣言》由墨尔本澳大利亚移动影像中心、悉尼新南威尔士美术馆、旧国家美术馆-柏林国立博物馆、汉诺威史普格尔博物馆联合委托创作。该作品由香港伯格收藏和鲁尔三年展联合出品。感谢柏林-勃兰登堡媒体促进协会的慷慨支持,以及与巴伐利亚广播公司的合作,使该作品得以实现。

《交易》和《干涸之地》是罗斯菲德新近的2件电影作品。这2件作品就近来有关未来地球与社争辩议题展开评论,并涉及了不同的电影类型,令人想起艺术家典型的放弃语言和颂扬远距离拍摄的风格。

Swap, 2015 © Julian Rosefeldt

交易,2015,单频电影,彩色立体声,16分

《交易》(2015)采用了经典黑帮电影中不正当交易的隐秘场面:以一个废弃的集装箱码头为背景,互为对手的两支黑帮团伙停下车——身着皮衣,枪支就位;运用夸张的姿势,手中永远不停地交换公文包,逐渐形成一道舞蹈风景。无休止交易的荒谬,可视作对现今日益失控的货币交易的评判,这对身处于当今世界全球化中的人们而言既具有仪式感又难以捉摸。

In the Land of Drought, 2015/2017 © Julian Rosefeldt

干涸之地,2015/2017,单频电影,彩色有声,43分15秒

《干涸之地》(2015/2017)直面人类对世界产生的影响。在科幻电影的传统中,这件作品追溯想象中的未来后人类世:人类对地球产生重大影响的后果。一队科学家似乎在人类灭亡后的文明遗迹中进行考古研究。作品全程使用无人机拍摄,罗斯菲德的镜头在荒凉的景观和废墟上若有所思地徘徊着。

Clown, 2005 © Julian Rosefeldt

小丑,2005,3频电影,彩色环绕立体声,10分30秒

罗斯菲德曾在3频道装置《小丑》(2005)等作品中阐述现代人类从自然的脱离。荒谬的场景在略显离奇的小丑形象现身于郁郁葱葱、难以穿越的丛林时展开。从最右侧开始,他穿过三个屏幕,沿着一条小河、跌跌撞撞的向观众走来,最终消失于丛林之中。与罗斯菲德以往的作品相同,这部影片的主角是沉默寡言又自恋的单细胞生物:他是个流浪者,身处其不能理解且希望忽略的世界,卷入需要失礼与荒唐逻辑不断进行闭环交互作用的活动之中。

The Ship of Fools, 2007 © Julian Rosefeldt

愚人船,2007,4屏电影装置,彩色有声,7分23秒

在本次展览的二层展厅,罗斯菲德把对人与自然关系的探索带到了另一个层面。装置作品《愚人船》(2007)以及出自不同系列的摄影作品,展示了一如在德国浪漫主义时期曾出现过的自然、艺术和政治概念之间强大的界限。这件作品是对德国敏感问题以及至今亟待解决的德国身份认同问题持怀疑态度的铭文。

2. 关于艺术家

Julian Rosefeldt © Veronika Bures

朱利安·罗斯菲德,1965年出生于德国慕尼黑,现生活工作于柏林,是一位德国艺术家和电影人。他以视觉丰富和精心编排的动态影像作品获得国际声誉,这些作品多以复杂的多屏装置形式呈现。受电影史、艺术史和流行文化史的共同启发,罗斯菲德运用熟悉的电影修辞将观众带入超现实的戏剧领域,其中的栖居者为日常生活的仪式所吞没,幽默和讽刺引诱观众进入被打造的奇怪而熟悉的世界。自2011年起,罗斯菲德在慕尼黑美术学院担任数字和时基新媒体专业教授。

罗斯菲德曾在全球多个美术馆举办个展,如纽约公园大道军械库(2016/2017)、柏林汉堡车站美术馆(2016)、墨尔本澳大利亚移动影像中心(2015);也曾广泛参与群展,包括“移动的时间:录像艺术50年,1965-2015”(中央美术学院美术馆,北京,2016)、“时代精神:新柏林艺术”(巴西银行文化中心,里约热内卢,2016)、“冲突、时间、摄影”(泰特现代美术馆,伦敦,2014)。他的作品被包括柏林新国家美术馆、伦敦萨奇收藏和纽约现代艺术博物馆在内的机构收藏。

3. 关于昊美术馆

昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,将于2017年9月正式对外开放。昊美术馆(上海)共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,其中展厅面积约5000平方米,美术馆办公、仓库及服务区域约2000平方米。昊美术馆(上海)开馆后,将深入全面地建立国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,通过举办高质量的国际性的当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。

昊美术馆外景

昊美术馆由收藏家郑好先生创办,国际策展人尹在甲先生担任馆长。昊美术馆包括上海主馆和温州馆两座美术馆。温州馆已于2013年开馆,至今举办了近20场重要的当代艺术展,包括《1.62M:林天苗艺术展》、《曲解:周啸虎个展》、《敬畏此刻-韩国当代艺术展》、《第55届威尼斯双年展中国馆中国巡展》、《HOW NOW-中国年轻艺术家群展》、《脸书》等重要展览。同时,昊美术馆也广泛地与其他文化艺术机构合作,举办了《社会雕塑:博伊斯在中国》、《中国表现艺术展》等重要展览活动。昊美术馆秉承包容开放、自由独立的学术理念,将与国内外著名的美术馆、艺术机构、策展人合作,策划一系列具有国际影响力的展览。

作为关注当代艺术系统性收藏的重要艺术机构,昊美术馆的收藏涵盖了从东方到西方艺术界的2000余件艺术作品,在现有馆藏的基础上,昊美术馆将进行持续而系统的当代艺术收藏。主要馆藏包括:约瑟夫·博伊斯近400件代表作品和文献资料,达明·赫斯特的代表作品,以及马库斯·吕佩茨、安尼施·卡普尔、达伦·艾蒙德、卡斯滕·尼古拉、草间弥生、全光荣、张晓刚、周春芽、张洹、艾未未、展望等艺术家的重要作品。

昊美术馆内景

出于公众性的考量,昊美术馆将首创“夜间美术馆”的对外开放和运营模式,常规对外开放时间为下午1 点到夜间10点,周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在周中仍有机会于工作之余前来美术馆观展,由此成为一家真正意义上的“夜间美术馆”。同时,昊美术馆也将举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、 前瞻性与实用性。

《Hi艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《Hi艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
400-650-7600 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
传真:
010-51374129
订阅价格(含邮)
北京:20元/期
外埠:26元/期
港澳台地区:60元/期
微信订阅:
微信号:hiartmimi
全年套餐价300元/年,含会员福利~