下午四点,这是当代艺术圈最为熟悉的时间点,它通常定格在周末,...
2019.12.02
犹如富有节奏感的韵律舞蹈和歌剧般,黄彦彦的画作中传递了一种怪诞又妖娆的性感之美——如芭蕾和歌剧,皆并存于个体元素和整体组合中。为达成一种韵律、自然和均衡并置的理想状态,她结合了古典植物学,神话和书法艺术,和自发性书写,将所绘之物与颜色延展于意识流之外,从而形成心理诗学的概念风景。
BANK荣幸举办黄彦彦的首次个展,呈现艺术家一系列最新的的混合媒体绘画、印刷挂毯、纸上绘画等作品。此次个展作品是黄彦彦最具标志性的系列作品,已在全世界范围内展出并出版。以回应艺术家对待自然与多样化传统美的敬畏,这次的展示方式无疑也将回溯经典传统,黄彦彦的艺术创作大多所具有的表演性质 – 存在于创作与观看她绘画作品中的表演性质的本质 - 画廊空间将被设定成一个与表演者互动性质的舞台。 “现实的创造是一种持续的实践”,黄彦彦说,“每一次笔触都是有意识表演的幽灵”。
黄彦彦是旅居佛罗伦萨时期明确形成她的装饰性方法——她反对现代化的制造方式,拥护纯手工式的制作。她的艺术感性得益于佛罗伦萨神话、文艺复兴时期的花园乌菲齐、废墟遗址的滋养。尽管她的作品深受古典主义的影响,她结合现代化的媒介材料——电子印刷丝绸、墙纸交叉呈现,和她本人常使用的图片分享网络Intagram——成为她在二十一世纪的适应方式。最近《艺术论坛》评论她的作品与“抽象表现主义的人文神话”相联系,“黄彦彦将她的抽象性转化成她个人的主观象征,她巧妙地将从瓷器到时尚等各类文化与传统交融编织在一起。”
关于艺术家
黄彦彦(生于1989四川),工作居住于北京、纽约、和加州。她的作品汲取多种文化和地点的影响,绘制出了一系列复杂的地理、身份和情感。
她的近期个展包括“舞会” (Jelato Love 画廊,西班牙,2018), “化烟云”(Salt Projects 画廊,北京,2016), “时间迷雾”(Ibid画廊,洛杉矶,伦敦,2017), “时间花园”(Tomorrow 画廊,纽约,2016), “沉默”(地下室罗马(库拉)),罗马,2016), 也参与群展 “日未言语”(空白画廊,上海,2017), “After Effect Vapegoat Rising”(Ballroom Marfa画廊,德州,2016); “Windoes”(The Composing Rooms画廊,柏林,2015)。
罗颖
下午四点,这是当代艺术圈最为熟悉的时间点,它通常定格在周末,...
2019.12.02
刘钢
我喜欢观赏自己的收藏,并且时常将藏品在家中轮换展示。然而,有...
2016.02.21
刘钢
父子之间存在着一种非常微妙的关系。两个男人之间虽有血缘相连,...
2016.05.12
迟鹏
大概是自己还愿意童心未泯吧,近几年开始疯狂地关心儿童读物,并...
2013.11.05
刘钢
在当代油画家之中,夏星算得上是一位“色情画家”,他喜好将赤身...
2013.07.30
迟鹏
起初都是三角形,磨合之后,圆了,可面积小了。留着角的,都够大...
2013.11.05
唐昕
可以说,80年代的中国第一代当代艺术家们,是集体主义的最后一...
2013.12.30
尹朝阳
近半年来,马蒂斯是我常常翻阅的画家。
2016.07.18