Hi艺术

展览简介

策 展 人：苏 丹

艺 术 家：Jacek Sroka，Stanislaw Wejman，

Anna Sobol-Wejam，Krzysztof Skorczewski

策展助理：周 岚 赵华森

展览时间：2014.6.22---2014.8.22

开幕酒会：2014年6月22日（周日） 下午4点 展览地点：江苏南通•1895文化创意产业园14号馆

主 办：南通一八九五文博产业发展有限公司

协 办：四面空间艺术中心

支 持：波兰驻华大使馆

波兰贝多芬协会

南通市人民政府

南通国有置业集团有限公司

北京市民生促进会文化艺术委员会

地址：江苏省南通市港闸区西市街18号（原油脂厂）

电话：0513-85101895

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《克拉科夫平面艺术》

克拉科夫平面艺术在二战后跻身为波兰艺术中最杰出的艺术现象。它为人们所熟知并经常展出于世界各地，正如每年在波兰以外举办的数十个独展和联展一样。其种类繁多、 发展迅速以及对于艺术界的影响造就了波兰版画双年展于1962年在克拉科夫创立， 其在几年以后成为一项国际性展览。现如今，作为国际版画三年展，它是最具声望的国际平面艺术展览之一。克拉科夫在国际上的联系使其图形艺术界享誉全球。完全相反的是，“克拉科夫平面艺术学院”现象为人所知已久。这种区别显示了金属图形技艺这一思想意识形态的较高艺术水准，它也是一种原始的工作体系。艺术家们以其自身的印象为印记，逐渐形成印痕，并且每一件作品都能带来惊喜和新奇，多年以来几乎没有改变。尽管有计算机图形学的存在，版画程序的机理仍似乎是一个遥远的视角。这要归功于克拉科夫美术学院及其平面艺术学院，古典木刻、光刻和蚀刻技艺在那里以新媒体的形式向学生们教授。在展览上进行作品展出的艺术家们——Krzysztof Skorczewski、Anna Sobol-Wejman以及Stanislaw Wejman——几乎年龄相仿。他们于20世纪70年代中期首次登台亮相。略微年轻的一代以Jacek Sroka为代表，他于十年后开始其艺术生涯。他们全部体现了波兰版画艺术的最高成就，他们的艺术在形式和意识形态上不尽相同。这些艺术家具有鲜明各异的个性，然而他们在造型艺术方面，特别是深深植根于克拉科夫平面艺术传统的造型艺术拥有共同的兴趣。

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艺术家简介：

Jacek Sroka

将他的艺术兴趣放在图形艺术和绘画上，这两个学科为他的创作相互影响、相互启发。艺术家的首次亮相是在20世纪80年代初，作者在他早期的黑白版画作品中描绘了1981年波兰国内所实行的戒严时期的气氛。之后，在为中世纪专著《女巫之槌》绘制插图的时候，他描绘了他自己想象中的人类。描绘人是艺术家艺术创作中一个永久性和强迫性的主题。在他的作品中，他讲述了属于我们这个时代里的故事，以及人类的礼仪和习惯。艺术家一些与众不同的特色风格包括尖锐的信息（残酷的比喻表达，“漫不经心的外形”），幽默感和荒诞的世界观。

Stanislaw Wejman

创作的版画艺术作品具有丰富的想像力、对世界多样性的迷恋，其形式和风格独一无二。他知道如何向观众传达自己具有隐喻的意义或情境场景。满足自己的需求，艺术家过立体主义和超现实主义，在20世纪70年代，他是第一个与颜色打交道的艺术家，而色彩在当时的版画艺术中刚刚被发掘出来。除了大型作品外，他还参与了缩影图形，这是他实验的领域。他最受人欢迎的作品创作于1988-94年，是一件巨大的、由28个零部件组成的作品，作品名为《水平喜剧》。另一件作品创作于2004年，名为《南瓜》。

Anna Sobol-Wejman

的艺术告诉人们体验日常生活和体验独特时刻同样重要。个人亲切的语气也是同样重要，对集体记忆与想象十分重要。她创造的艺术形象，即使一个人的形象往往以一个标志、斑点、污点，逗号，或一个完全无法阐明的标记所代替。但是，简化重复的形状不会失去它们的性格，也不会变成抽象。艺术家最重要的作品是名为《坐着的女人》，作品向观众展现了一种她以前的创作经验。

Krzysztof Skorczewski

是一个铜板雕刻的大师，他自20世纪70年代中期便对版画技术着迷。他作品的特点是具有优秀的传统技术，但同时也传递了一种现代铜版雕刻的感觉。雕刻铜版使得艺术家充分发挥自然的观念，他曾发现这非常令人不安的：伊甸园的原型，与“梦见没有时间的时间。”其次，他作品中的另一个主题是将建筑视为结构，视作人类在世间存在的结果，以及人对安全的需要，但也表达了人过度的野心。艺术家最知名、也最被观众羡慕的作品是《建造方舟》和《通天塔》。作者创建和描绘了被人遗弃的世界，探讨了在秩序和混乱间停留的存在，建设和破裂，组织和解体。