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展览简介

秋水空间将于2017年3月19日推出群展“点. 山石. 线”，展出王劼音、陈心懋、孙源三位艺术家近年创作的水墨作品近20幅。三位不同代际的艺术家作品的共同之处在于，虽然他们创作的句法各异，但都在墨线的书写和块面的形式秩序中发展出了各自的视觉图像，都在黑白墨色的斡旋下完成了自己水墨语言上的精进；另外三位艺术家各用我法，也许他们的审美情趣和理念是东方的，但在图式上又呈现出现代的语式，或者说他们创作的水墨已经不是传统意义上的中国画，而是水墨的当代性表达，在当代艺术的开放性维度中的思考和呈现。

王劼音是视觉趣味的书写者，对待绘画和媒介，他始终保持着一种开放性的态度。其近年来创作的水墨作品，打破中国画的传统程式，以墨点和色块组成的极具个性化的图式形构着他的“意象”书写和他心中的图景。此次展出的几幅“原点图像”作品几乎摈弃线条，浓淡相宜的水墨圆点铺满了整个画面，产生一种明暗对比和秩序鳞次的视觉效果，看似有着更为鲜明的形式感，却已超越了形式的审美情趣和物质性，而赋予了创作更具精神的意蕴和旨趣。

陈心懋对传统的热爱和对当代的阐释一直粘稠地体现在他的水墨创作中。此次选择了他的“莲石”图和牡丹亭，此系列他用黑白水墨来勾勒石头，用“石”的形象作为其艺术语言，在这些“石语”中，虽然图像符号是象征传统的莲石，但运用了当代的视角和手法，展现出他对中国水墨的解构与重塑，或者说他用当代的理念将传统的笔墨情结进行转换和创新，将东方的美学趣味在更加现代性的图式中进行视觉互文。

而更年轻的水墨艺术家孙源在创作中表现出对线条的无限书写。她将直线本身作为语言，以一种书法用笔的“线意”将人群进行堆积和分割，将墨线的勾勒形成墨色和块面构建的视觉空间。摒除语言和异化的隐喻，画面中密匝的人群被线条消解的同时，肢解的线条也具有了一种图式的意义，换言之，线条叠加与稀松的对照，使其墨线的书写赋予了她一种图像语言的同时，也完成了其视觉的表征。

“点. 山石. 线”—王劼音、陈心懋、孙源群展是秋水空间成立后的第二个展览，这些展览也许只是艺术家创作中的一些切片或阶段性的呈现，秋水空间希望通过这些展览搭建起一个开放的对话平台，逐渐呈现出其对艺术的主张，即对东方美学和东方精神的关注。未来，秋水空间还将挖掘和推广更多这样的艺术