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展览简介

2019年10月10日，“韩行个展：奥卡姆的剃刀”在iSGO Gallery（上海）开幕。此次展览是继2018年韩行在iSGO Gallery（北京）举办“因火”之后的第二次个展，呈现了韩行近一年的最新创作，作品主要囊括《浮生》、《月经》、《终始记》、《木纹框》四个系列。

这些系列作品的产生是艺术家自我问题的反思，对材料语言转化的一种结果。胶膜：保护画面效果良好，却是画面整体质感的羁绊。随着胶膜偶然间从平面中撕开，一个崭新的纬度彻底打开，就像展览题目“奥卡姆的剃刀”所隐喻的原理一样——如无必要，勿增实体。

在批评家王南溟看来，普通的卡纸，普通的胶膜，普遍的线条，人们往往会以其看似简单而忽略它，但在韩行那里却实实在在地当作了作品在一幅幅地创作。韩行的综合绘画是通过“烟熏划痕”与“胶膜折叠”所形成的，艺术家偶然在日常生活中发现的媒介（烟薰），从素描轮廓线发展而来的语言（线条），胶膜作折叠痕式的软浮雕，与底部的卡纸发生关系。韩行的作品尽管其创作是带有制作性的，但却在制作中内含了其手感的涂鸦性，它们不经意但又是自信，虽然黑色深重，但空灵又从其底部透出，它不太抢眼，但却耐看。

上海美术学院副教授马琳表示，韩行的作品有非常强烈的语言特征，从形式上来说，他的作品既不是绘画，也不是雕塑，就是一个“物”，这个概念是延续了1960年代极少主义对"物"对概念的理解与发展。他把烟熏的卡纸、日记式的书写、抽象的线条反复进行排列与组合，从而形成自己鲜明的创作风格。他的作品看似简单，其实背后包含了他对材料的反复试验，对生活的与思考与顿悟。这也是我们理解当代艺术非常重要的一点，那就是简单背后隐藏的深刻。

而女博士李佳一认为，韩行的作品有种沉静的力量，烟熏的画面虽是灰黑色调，却没有一丝的压抑感，素描的线条让作品生动、丰富，褶皱的手法打破了画面的偏平形态，增加作品层次与维度的同时，使绘画作品具有了雕塑感，消解了绘画、雕塑与装置的界限。

2016到2019年，从最开始香港的亚洲当代艺术展到之后多次的合作，iSGO Gallery左儿表示见证了一路来韩行在创作上带来的变化和惊喜。机构和艺术家共同成长，而依托于iSGO集团的iSGO Gallery从艺术、科技、到品质生活，从多角度和多渠道来为艺术家助力。希望除了在学术上，也从商业和跨界合作等方面来帮助艺术家获得更好的发展，利用机构的特色和优势挖掘出艺术更多的可能性。

本次展览将展出至2019年11月07日。