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展览简介

汉雅轩毕打行 ”仗气为图: 沈爱其 书画” 个展订于9月5日（周五）开幕，展期到9月27日，由广州华南师范大学美术系皮道坚教授策展。

沈爱其，1941年出生，湖北省孝感市人，上世纪50年代末师从湖北中国画家徐松安先生。数十年如一日孜孜矻矻精研“六法”，创作成果充栋，然其谨承师训，鲜少以作品示人，七秩以后方在湖北、武汉等地举办个展，引起圈内外轰动。2011年受邀参加武汉美术馆主办的“态：沈爱其画展”。他的画大气磅礴，能让人感受到某种独特的生命境界、生命格局和某种独特的生命气象。这种“大”通常是画家把自己和天地、山川联结在一起结果，爱其画画就是把生命与自然融汇在一起，作总体上的表达。将艺术和自己的生命状态结合在一起可说是沈爱其山水画艺术的最大特点。

1980年代改革开放初期，当绝大多数中国人都在为改变物质生活的匮乏处心积虑地向大自然索取之时，爱其却提出“人天本一”，坚持人和自然本来就是一体的。1990年代，爱其有了他新的发现，他认为“态”是宇宙之母，是万事万物的根源，“态”表现爱其对这个世界的理解，最能够代表他的自然观和宇宙观，在爱其看来“态”是心和能量的统一。他之所以要去“采气”作画，就是出于这种哲学思考，就是为了表达他对生命的这种理解。爱其从自然的万事万物之中把“气”纳入进来，再通过点、线、墨韵和墨气，外化出去构成一个世界。所谓“气韵生动”，意指画和人一样是有生命的，人是有气韵的生命体，画也是有气韵的生命体，爱其现代山水画艺术的整体艺术表现就是营造这活的生命体。爱其作画在旁人看来极像是无拘无束的宣泄，其实并不尽然。他的作画除了是自己生命与生活的一种需要外，更多是想通过自己的作品震动他人，在视觉上给人一种刺激和震撼。他的画乍看大象无形而实则有形，形在画外。这种“形”是通过他的宣泄，通过他作品的墨韵与墨气对我们心灵的沁透不期而至的。

沈爱其的艺术表达与前人的山水画艺术很不一样，使它们带有某种行为的意蕴。但这和现代派的“行动绘画”又不可同日而语，这不仅因为爱其是在户外的天地之间作画；关键在于爱其的画是其当下心境意绪的直接表达；是中国传统文化面对今天这个经济与技术全球化的时代，面对中国人现在的生存状态以一个艺术家的行为方式所作出的反应。它们体现着中国人的哲学思考、自然观，尤其是对人与世界关系的看法。从这个意义上说，沈爱其的山水画应该就是中国的当代艺术。

撰文选录自皮道坚《一气成化 依气成象–沈爱其的现代山水画艺术》