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张淼个展: It's Your Moment, Enjoy It

日期:
2018年10月17日 - 2018年11月18日正在进行
开幕:
2018年10月17日
空间:
西五艺术中心第二空间(北京市朝阳区798艺术区七星东街E03栋)
艺术家:
张淼
策展人:
周翊

展览简介

张淼的第五次个展“It's Your Moment, Enjoy It”将于2018年10月17日,在西五画廊的新空间,C5 798 开幕。展览将延续至11月18日。

张淼的创作从做加法起步,接纳矛盾的形式,毫无顾忌地引入违反简约口味的元素和媒介,然而作品贴切地表述当代经验,唤起观者的身体共鸣。他受文丘里(Robert Venturi)的建筑理论的感召,从根本上承认一个非纯粹取向的、复杂的艺术概念。他的创作平面但具备可进入的真实,理性但采用装饰元素,场景化但各部分独立完整,色彩主观但不覆盖材料本身的特质。张淼将思路分阶段交替性地融合、辨识,再融合,保持着不停歇的运行和驾驭形式的信心。

真正的创作兼会创造出创作的方法,因为听起来再正确的道理一旦落实到如何做的时候都是陷阱。无需借口的生长、选择与决定、可读的图、创造性的批评还有融合,张淼统称为making。在工作室他展示过一段自己编的建筑历史图示,以动物的巢穴比喻人类建筑,各种精妙的原创,从外观、工艺、材料和原理各异。但是所有这些无论如何没能逃脱筑巢的概念。唯独寄居蟹的思路不一样,壳是来自另外的系统,不是遵循筑巢的目的创造出来的。今天的网络文化的传播性充分肯定了这种篡改原初目的,无视概念和历史约束的二次创造方式。张淼的创作观要求思路突破认知框架,而作品的好坏从属于这前一条判断。

建筑有两种存在方式,现实中与纸上。受纸上建筑的启发,张淼将创作降维处理,置身事外去构造不陷入相关立场的联系。想象发弹幕的乐趣,游离于看客角度的价值取向。自由的观看在他这里具体体现为创作媒介被他加了引号,那么绘画和雕塑被当作道具,在张淼的创作中只是像画的和像雕塑的区分,有意忽略媒介之间的任何固定属性。他的创作同时想象创作者的手和观众的手,在角色运转中营造各自的时机、空间和存在理由。他特有的图像话语在这些稍逊即逝的瞬间——作品中得以释放。

张淼的创作很特殊的地方是他总是先有展览题目,然后构思作品。题目就像是创作的灵感。他的作品从不顺序地发生,他总是有一个可以讲述的整体计划,非常详尽地描述出心目中的视觉场景。张淼真正的作品形式是展览,虽然每一件单独的作品被分离出来也具有同样复杂的构造。展览的现场呈现将光源物质化,以发光的棚顶形式,并独立于墙面支撑,意图让实体墙面被感知系统忽略,其上的作品被某种看不见的力/making所连接。观众进入到作品的内部。比起装置的沉浸,这是个画质感人的“即是、也是”的聚合体。

张淼从出道至今在作品风格上保持了高度的一致,一直在变的是作品的“容积”,以及如何去看待它们。他作品中产生于封闭环境的趣味丝毫不排斥外界流行文化的价值观。本雅明所定义的凝视(contemplate)与消遣(distraction)的体验于他作品中同时存在。身体感受传达一种保守取向,因为身体习性与成长背景相关,最无意识。但是让艺术不断突破体验边界的出发点也是身体感受。看来真的是——我的保守使我进步。

张淼是北京人,2004年考入中央美术学院油画系,后分别于2008年本科,2017年研究生毕业。他过去的个展包括2016年“赤子系列”(021艺术博览会,上海)、和“又又”(C-空间,北京),2015年“托尼斯多年展”(西五艺术中心,北京),2010年“至自己”(西五艺术中心,北京)。他近几年参加过的群展主要有:2018年“普通画展”(西五艺术中心,北京)、“拼贴”(C5 798,北京),2017年“画破狗”(泰康空间,北京)、“东风吹马耳”(C-空间+龙口,北京),2016年“抽象Q&A”(星空间,北京),2015年“肯定不对,但就这样吧”(尤伦斯艺术商店,北京),2011年“摆摊第三回—抽——青年艺术家匿名展”(西五艺术中心,北京)

(文/周翊)

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