葛姆雷对空间的理解深入到了人所感知的最底层
2023.07.06
PubArt Gallery 将与居港的日本艺术家 AYUMI ADACHI 合作,举办一个名为「映」的个人画展。是次展览除了展出一系列画布创作外,AYUMI更首次利用镜子反射的特质,来创作一些新的混合媒体作品。
AYUMI 自1996年来香港从事艺术创作至今。身处这个石屎森林的香港足足18年的她,深深感受到都市与大自然界的抗衡。她很快就留意到,我们正处于一个冷漠的年代,大多数的人对四周环境都失去兴趣与关心,每天只顾埋首工作及拼博。这些种种,都启发了AYUMI 去重新检视人类与自然环境的关系。
大自然,那没有被人类干预的纯天然世界,一直令AYUMI 惊讶不已。她觉得,当中的一花一草一鸟一动物,均独一无异,各具美态,绝不可能在人类世界中找寻得来。而镜子,一种 AYUMI 首次试验的创作媒体,就是一把通往大自然的钥匙。镜子不单反「映」现实,亦是艺术创作的完美工具。如是,她细心地回顾她从前的所有作品,且花了很时间跟心血在旧有作品上注入全新的原素,成为了是次展览的主题 「映」。
这里展出的不是写生绘画,而是AYUMI 用上新艺术媒体接口与创作手法而得来一系列回归大自然的心灵创作。这个展览的部分画作本身就会如「映」随形,因着不同环境跟观看的人们而变化,就正如大自然一样,因我们而变动、因为我们的一举一动而气象万千。
当然,我们不可能一下子搬出城市回到大自然中生活,这也不是AYUMI的想法。相反,她希望借着是次展览,鼓励我们多接触大自然,重新感受自然界的美丽与魅力。
展览「映」就正正是AYUMI 与自然界的一个心的「映」照之旅:
• 自然界的存在,当中包括了风,光,水,月,星,海洋森林… 等等,一切滋养着我们心灵的宇宙万物;
• 自然现象和其产生出来的环境;
• 自然与人类的关系;
• 艺术的表达方式与风格
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关于艺术家
AYUMI ADACHI 生于日本的兵库县,并在大阪艺术大学毕业。1996年移居香港至今。AYUMI 自1992年起,分别于兵库县、大阪、东京及香港等多个地方,举行个人与群组展览。她的部分作品曾在 2010 Korean International Art Fair (KIAF), 2011-2013亚洲当代艺术展、Affordable Art Fair (香港) 等多个大型艺术展览中展出,并成为香港四季酒店、港岛香格里拉大酒店、东京香港里拉大酒店及中国(花都)喜来登酒店的永久珍藏。
王礼军
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