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展览简介

在四月的凉爽之后，今年的重庆并没有开始暴热起来，有时的阵雨反而让人感到一丝冷意，这让我们有了更多折腾的可能。一直关注的那个废品回收站，当再次来到那里的时候，比起以往堆成一个个山头的废料，现场更像是洪水之后露出的河床，稀稀疏疏一眼望去抱着刚出生的第三个孙女的奶奶，仿佛一块久经冲刷的礁石，挂着几簇蓬蒿。

这个地处城乡结合部的回收站，在社会中算是一个灰色地带。它既不具有城市的光鲜亮丽，又没有乡间完全野生的自然生态。在中国，回收站是城市与农村之间断层的一个特殊样本，因为在里面你可以找到商品消费的更替和剩余，也可以看到很多庸常的审美和质量低劣商品的残渣。当然如果走进去，你还可以了解到，人们通过艰苦的工作寻求一种向上生存的途径。即使是毫不起眼废品回收行业，老板和你谈及的，既有国家最新的政策，也有平时的柴米油盐，有时还会向你透露最近哪个亲戚靠什么发了一笔大财，或者曾经他被朋友怂恿着去了边疆做生意，结果血本无归。

此次在重庆发起的“100公里”项目，依旧从这样一个地方出发，就如同很多好莱坞电影的开场桥段，总是在城市边缘或蛮荒之地开场，然后将瓦解、生机和信念传播。我们也希望在重庆这座借助互联网的放大，已经无比景观化和视觉化的城市中，找到一抹异样的色彩。在此基础上，我们在面对这个1000平米的回收站期望能有更多有意思的内容被挖掘出来，于是邀请不同的艺术家进入，并尽可能的切换出不同的视角。即便最后是一片空无，至少参与者，也能够拥有一次走近现实的遭遇。参加这次项目的两位艺术家是马赛和黄杰：马赛将父辈的约束与现在的自我状态结合，重构为很多在小时候不被允许的行为和物件，进而转化成一种肃穆的荒谬；黄杰使用人造材料不断陌生化在回收站找到的各种素材，建构一种诙谐又调侃的语言，去探寻城乡转移过程中的身份焦虑。

两位艺术家都把此次经历，放逐为一种个体与现实碰撞产生的失控，在这个过程中，他们二人既像是漫步在城乡隙缝中的游荡者，又如同在自身的经验和记忆中穿梭的收藏者。借助他们的工作，我们得以重新审视这一串联之域——灰色地带的挣扎和城市生活经验的贫乏。同样，更为不同的是，艺术家的实践，最后在空间中呈现出的并非只是简单的消费批判，生产循环或资本剩余这样空泛的说辞，而是一处从这些说辞“异轨”而出的“游乐场”。这一点，就像在这次项目展开的过程中，经常能碰到的跟随父母徙居在这片区域的那两个小孩，在他们眼中一切都是玩具和游戏。同时我们也能看到，在现场的视频中马赛与回收站老板二人，抑扬顿挫的敲打着各式材料而谱成的乐曲，在空旷的废墟上回响。

不同于以往面对回收站这样的飞地时的好奇、惊讶与紧张，这次反而是一种故地重游，眼前的一切的既熟悉又陌生。不管是在废品中信步的溜达鸡，还是被废弃的玩具，都有一种“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的无奈与尴尬。

最近，那家回收站大门紧锁，似乎已经搬离，荒地也被征收修建公路。而外来两家小型的废品回收压缩工厂，搬到旁边另外一处荒地的继续开工，干得红红火火，并且收益还很不错。

李子然、王子云

2018/7/2