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展览简介

“2017年，我的灵魂忽然没有了光明，如同众生一直拥有的厚爱都走了，孤独，但我不愿寂寞……我走向了宇宙，走向了无态，看到了天时的运转和即将带来的新的时空和光明，天引领我灵魂本能，明我心，见我性，实我愿，没有末法就没有未来。”

- 任思鸿

白石画廊欣然呈现任思鸿个展《觉》，他是出生于1960年代的杰出的中国艺术家，在80年代后期开始大放异彩，为塑造中国当代艺术史现貌的一员。此次展览展出任思鸿近三年的创作，包括始于2017年的“黑白”系列，始于2018年的“色彩的价值”系列，以及在2020年疫情期间创作的“花神”系列作品。与以往的风格不同，任思鸿采用了更表现和抽象的方式创作，以巨大的能量启发观者。

1967年出生于河北，任思鸿在年轻的时候便发现了自己绘画的天赋，于是就读于河北师范大学油画系、随后到北京中央美术学院入读助教班。毕业后他入驻圆明园艺术村，这是中国最早成立的艺术家村落（1989 – 1995年），代表着当时最前卫和最具实验性的精神。圆明园艺术村后被移除，艺术家们需要寻找新的地方作为工作室，由此北京的各个地区涌现出新的艺术家村落如宋庄、798等，而任思鸿在2006年搬入了一号地国际艺术区。如同许多60年代出生的艺术家们，他经历了许多以集体主义和社会主义为中心的社会运动，更倾向用一种幽默、荒诞和讽刺的手法去诠释自己的经验和记忆。任思鸿的油画作品曾于1995年入选中国第三届油画展，雕塑作品曾于2013年参加威尼斯双年展的平行展《未曾呈现的声音》。

绘画对于任思鸿而言，是一个不断进化的过程。每次创作新的系列作品时，他都要求自己不要用习惯去画画，从而创作出不一样的作品。2017年是转折的一年，因为他的父亲在这一年离世了。他感到失去了一部分的自己，对形式和颜色也都失去了兴趣，于是将自己沉浸在黑白当中，并开始用“无象”的方式绘画。这个过程就如同在时间中行走，与其浮浮沉沈。他沉迷于黑白中的“无”的概念，相信“无产就是最大的产”。逐渐地他通过描绘黑白治愈了自己，也使自己更加强大起来。

自从2018年以来，任思鸿开始寻找色彩的价值，他赋予红、蓝、黄三原色它们各自意义。任思鸿认为红是太阳和能量，象征着自由和奉献。蓝色象征着月亮和智慧，黄色象征着地球和道德。他将色彩化作宇宙的各种元素，并且通过使用这些色彩试图理解宇宙运行之道。他认为当今是一个“缺德”的时代，因此他更鼓励大家打开心扉，拥抱情感、爱和能量，这些不能被量化、却也是最有价值的东西，从而让世界变得更美好。

2020年初由于疫情的爆发，出来活动的人少了，整个世界似乎突然停止了。但是任思鸿却感到一股安静的激情，一种从未见过的、不熟悉的、甚至是恐惧的感觉在涌动。这个经历让他感到些许的兴奋，也让他有了更多的时间和自己对话。他打开心扉，如同花蕾开出了花，给予美好且温暖的事物以生命力。于是他开始画花，用极尽丰富的色彩和活跃的笔触描绘“花神”和希望。

任思鸿一直试图通过绘画了解世界的运行和人性，在这个过程中他学会了仁慈。他希望他的作品也同样能把这股能量带给观者，尽管这不总能如愿 – 有些人会在看到他的作品时感到害怕，被它的形式所震摄。“当人在看作品，其实也是作品在看人；它会揭示出观者的个性，让他们更加诚实地面对自己。”