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李占洋个展——街头•花园

日期:
2014年9月20日 - 2014年10月19日以往展览
开幕:
2014年9月20日 15:00
空间:
在3画廊
艺术家:
李占洋

展览简介

展览地点:北京市朝阳区崔各庄乡南皋路129号北京市塑料三厂文化园

(公交车402终点站,418路,688路,南皋站下车)

联系电话:010-59789875

一场必将引起争议的个展

--李占洋个展

由著名艺术评论家高名潞策划的李占洋个展,将于2014年9月20日在北京在3画廊举办开幕酒会。本次展览为期一个月,共展出李占洋作品76件。对为什么要举办这次展览,李占洋认为:“我这次个展的意义,在于把我以前做的作品,包括不让展的、从来没展过的,都展览出来。”李占洋认为一个好的个展对展场的控制,对气氛的描写,对历史的呈现非常重要,而在3画廊是一个非常有艺术追求的画廊,为李占洋的个展提供了500平米的展览空间,淋沥尽致地展示其作品的全貌,势必会引发人们新的关注。而李占洋自从成名以来,一直就是一个在艺术界有争议的艺术家,他对自己的个展表现出担忧:“这次个展若能顺利展出,不被封或撤掉某些照片我就满意了。”

高明潞作为这次李占洋个展的策展人,他觉得如果不展示出李占洋的全部作品,人们不足以认识到李占洋的重要性。他把其作品归为两类,也就是说从概念的意义上,给出了两个空间:街道和花园。

街头和花园是空间,是具体的地方。但这个街头并不是指哪一个具体的街头,花园也不是指哪一个具体的花园。街头和花园作为类型化的空间,实际上里头会有很多故事出现。我们平常走在大街上,街头上很多故事会发生。花园也是,谈恋爱的,浪漫的,锻炼的。但李占洋在花园里看到了性,看到了下层人的这种生活。

高明潞称:“我给出的街头和花园,是能够容纳的,有余地的两个概念。这两个概念又非常具体,它是具体的空间,跟我们的生活紧紧相连。而且这两个概念符合李占洋的草根性。”人们必将承认,李占洋是一个草根现实主义者。

为什么是草根现实主义?

对李占洋的作品,人们争论的焦点是,有人认为他的作品艳俗。对此,高明潞在接受采访时表示:如果我们用艳俗去界定李占洋的作品风格,不符合他可能符合其他一些人。因为李占洋不是为了艳俗而艳俗,不是为了俗而俗。换一句话说,他不是为了拿艳俗这个表面的形式,去作为一种解构的方式,嘲讽的方式,去颠覆一种什么东西。李占洋说的是一个现实的真实性问题。

关于解构,那是中国现在认为的后现代。所谓艳俗,恰恰是那些精英想拿这个去颠覆一种东西。那是所谓的精英们玩的一种后现代的东西,李占洋的作品不是这种东西。李占洋的作品不是精英主义。

高明潞说:“我称李占洋的作品是草根现实主义,为什么?因为李占洋从小扎根在农村,他看到的都是下层人,下层人的现实生活,他们的本质是什么?他们的本质就是在草根这样一种社会环境当中,在挣扎,在生存,在奋斗。无论是他们的快乐,他们的性生活,他们的市井生活,他们的田间耕作,卖苦力,都是草根。”

李占洋为什么要关注性?

从客观上来讲,每一个观众在李占洋的作品面前都会感到难为情。这首先说明李占洋不是一个酸不溜湫的人,不像一般文人那样对性谈虎色变。

依据弗洛依德的性心理,李占洋对现实有一个怀疑主义的态度,他怀疑武松是英雄。难道英雄就没有爱美之心吗?他觉得这个东西更接近人性。武松是一个男子汉,也正年,看见这么漂亮的嫂子,他能这么一刀子下去吗?他肯定会在下手时,性心理潜意识地颤动一下。所以,他的作品《武松杀嫂》就想把这个感觉雕塑出来了。你说它是隐喻,还是啥东西,很难说。这就是李占洋的一个心理状态,一个感性思考,他呈现出来了他的这种感觉。

另一个故事也许是李占洋小时候听来的:一个辘辘放到井里去,这故事肯定是发生在农村。但是我们从雕塑上去想像,他们是两口子,井下发生了什么事了,必须得男人下井,男人下井了,这时候来了一个贼,他就趁火打劫。我们在电影中看见过这种现象,就是一个坏人,一个黑帮,当众强奸一个女人。我们所奇怪的,就是被强奸的这个女人,她有什么反应?这是一个性心理问题。本来这个女的要大喊大叫,要让他的老公知道,要反抗,但这个雕塑里不是这样,她承受了。而且这个故事还在发生,还在继续当中。这就是对一种性心理的挖掘,它很复杂,很暧昧,是一种很说不清楚的东西。

在我们这个全球化、都市化的时代,李占洋关注草根下层人物,关注他们悲苦的,欢乐的,疯狂的,一种人类生命性的躁动。这种躁动,这种性,从某种程度上讲,应该是普遍性的,它不仅仅在草根的下层人身上,也在所有的人类身上。各个阶层的人都存在这种生命性的东西。

讲故事的雕塑作品

李占洋的雕塑处于学院和民间之间。一方面纪念碑雕塑学院式的手法:静止,非常完美;另一方面民间艺术泥人张、大足石刻的手法,显得拙,流动感强,有运动感,群雕线性的动势比较明显。静与动,粗糙与笨拙,精制与光滑,两个方面。李占洋一方面是矛盾与斗争,另一方面他试图去克服,找到自己的东西。至于最后是什么结果,随着李占洋创作出越来越多的作品,我们就能看到一种比较稳定的什么风格,或者是别的一种什么东西,都有可能的。

高名潞老家天津,从小看过泥人张,对泥人张这种民间艺术的印象很深。还有重庆大足石刻,也是民间的手法。所以通过比较,高名潞觉得李占洋的作品有民间艺术的特点。而且,李占洋的作品赋予了雕塑难以承受的一种任务,那就是它要让雕塑去讲故事。

莱辛在他的《拉奥孔》里谈到诗和画,诗和造型艺术,我们知道雕塑是凝固的,不讲故事。一个石刻的动作有发生的时间性,让人引起联想,但石刻本身是凝固的时间。所以,雕塑不太适合连续性的去讲述一个故事,但是李占洋他用雕塑来讲故事。

正是李占洋赋予雕塑这样一个很难承担的功能,恰恰就体现了他雕塑作品的特点。他向难度挑战,最终把各种故事讲出来,让大家觉得这个故事很亲切,让大家沿着他的作品所展示的这个时刻去想象,沿着他的思路去展开这个故事的情节,他就很成功了。

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