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展览简介

艺术家: 侯勇

侯勇，1976年出生于北京，1999年毕业于中央美术学院油画系第二工作室。现在北京居住和创作。

此次展览在两个小厅中呈现侯勇创作于2012年至今的六件绘画作品，均为布面丙烯，内容以重新组合平面中的空间秩序为主。

并不一定承前启后、或作为某个明晰的转折点，将《起居室》看作是侯勇的创作线索中的一个阶段项目，显然更为恰当。这也是他的新系列第一次以较为完整的格局呈现，规模不大，刚好足够勾勒一个与人们既有印象完全不同的侯勇——画面静谧、语言细腻的《水》系列曾在很长时间里成为他在画布上讲述的唯一主题；对流动的表面和质感的日趋纯熟的固执表达，并没有减少他在绘画中积累的问题，而是发展出一条分叉，于是有了在这里建造的“新房间”。

对于以绘画为主要或唯一工具的实践者来说，呈现在画面上的转变永远是最后一步，工作状态的进化能够说明更多。侯勇在此前近七年的创作中逐渐形成了对个体实践范围的模糊认知，即：基础的，具体的，以及手感的。正如多数同时代的中国实践者，他对绘画的最初理解完全建立在美院教育的框架中，空间、结构关系、画面完整性等明确规则曾一度作为体制的象征“被”假想敌；在此前提下，抽象表达成为更好的选择，形式规则取代形象规则建立了看似更为观念化的秩序——显然不是一个新秩序，特定环境和背景赋予它文本意义上的中国特色，但不一定输出了更多图像价值。水波纹宁静形式中藏匿着的困惑和混沌，在某个节点积累成形，使侯勇脱离既有的平衡和稳定状态，去面对和解决一些被遗留在起点的、原始的，绘画的问题。

在《起居室》中，他从自己最熟悉的生活环境中拾得素材，避免无中生有的刻意和做作，也省去了建立关联的过程；图像和技法的拼凑并无章法，一方面琐碎、普遍、轻描淡写，另一方面则松动、矛盾、似是而非。塑造画面的开始和结束都不再被重视，在同一张画布上可以涂抹或说明多个问题，分割线不一定起到提示结构的作用……作为新系列的正式开启，侯勇将在并行线索中“练习”绘画，延续手、笔、颜料与画布的古老关联。