葛姆雷对空间的理解深入到了人所感知的最底层
2023.07.06
主办:华侨城盒子美术馆
协办: L+, Lucie Chang Fine Arts
统筹:广州美术学院油画系策划组
顾问:中山大学艺术文化创新与发展研究中心,抽象与创意设计研究所
支持:大良文化中心
特约合作媒体:打边炉
西学东像
杨锋(文)
韦一空和何兆基教授两位学养深厚的艺术家联袂展览,颇有机缘。两位艺术家相识数十载,对彼此作品都极熟稔;在艺术风格上,尽管表现方式不一,然是次展览作品,却呈现了东方哲学和美学影响下,艺术家修心向内的艺术倾向。
作为一个在香港生活数十载以及研究中国古代艺术的法国学者,韦一空教授的创作受到东方艺术及哲学的影响。自上世纪八十年代起,即以针管笔于水墨纸本进行创作,细密而不交错的的线条,以及任意的留白构成一个抽象变幻的世界,其作品全部命名为法文Le Songe Creux (为“白日梦”之意)。艺术家亦把其绘画创作当作为书写,而这种反复“书写”的过程,宛如日课,修炼投入持续而巨大的心力。 “作品在我的脑海里有两个很重大的方面,而且也是我以此作为一个终生持续的项目原因,即是我以书写和时间联系,书写也将我从其他的工作中解脱出来”(引自 Frank Vigneron《在文人画论,极简主义和极多主义之间》,世界艺术 World Art, 2011)。 参加本次展览的作品涵盖了艺术家近15年的作品,如2001年作品如Le Songe Creux 173 ,作品营造了一个细微、单色、单调的的抽象画面,及至2017年作品Le Songe Creux 341,作品呈现交织的多色调,和一个颇有规则、漩涡的变化,象征宇宙,生生不息。
何绍基教授本次展览的是近期新作“山水系列”,风格迥异于之前系列作品(如圣光系列),“以身体为艺术探索题材及媒介已经超过二十年,近年探索方向渐由身体的物质存在,转向身与心的关系,毕竟肉声有极大限制,由身体(体)至心(念),似乎是一条出路”(艺术家语)。本次展览的山水系列作品,以山和水为主要元素,锻造筑铜成山,水为生命之源。相较以往线条化、更具有西方艺术风格的语言,本次展览作品,盛水于器,圆和球体结构,成为艺术语言上新的风格,“水本无形,盛之以器,器方则方,器圆则圆,圆形无始无终”(艺术家语),充满创作上的东方哲学思考。
韦一空教授本是西方学者,何绍基教授亦受教于海外艺术教育,然二位艺术家作品创作更呈现受东方艺术和哲学影响的倾向,由西学而至东学,及至呈现东方之像,由外至内,以身体而至心念,无不是这次展览有意味的呈现和艺术对话。
王礼军
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