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展览简介

少年游

顾默修

杨欣嘉、侯虹旭、黄俊伟、李书天以及宗建成五位“少年画家”，专业扎实，技术完备，已慢慢形成自己的语言风格。他们各自具备专业的学院背景，今天他们的画作汇聚一堂，各呈精彩又互为映衬。

一个有趣味的观察是：若以电影眼观之，他们都有强烈的场景感和代入感。杨欣嘉的水彩作品俨然是种定格镜头，间或夹以特写，置于画面中心的绘画对象与其背景比对鲜明，传达出一种强烈的叙事性和莫名的紧张感；他对于晦暗色调的掌握尤为得心应手，处理得极为成熟老道。侯虹旭的油画作品则以中景出之，此为讲述日常故事之景别，为“叙事镜头”，黄昏光线于窗格中带入，“暮色”在其画笔下颇有日人所谓“小确幸”之感。都市性由此在她的笔下确立。黄俊伟的综合材料作品恰似要以广角全景描绘出，以太湖石等传统元素代入，枯树、残山，在“人”的肉身面前，完成梦的造境。而李书天那些充满线条、色块、结构的作品则在五人中最具绘画性，他用自己二十多年的生命经验，构建出自身的画面系统。宗建成在五人中年纪最幼，却最为少年老成，其场景往往带有废墟般的工业感，钢铁、水泥、废墟本身都是都市概念，而且这种都市性又和工业的没落构成通感，这种没落和最年少的宗建成也构成一种互文。

现代人观看与想象世界的方式是不自然的。早在半个多世纪前，作家张爱玲就感叹说，“像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画，后看见海；先读到爱情小说，后知道爱；我们对于生活的体会往往是第二轮的”，更遑论被日新月异的科技牵引、被过于细分的专业化割裂、又被铺天盖地的资讯充斥的当下了。

这种“不自然”是人类历史发展进程的客观结果，并无价值判断上的高低正负，前现代那个清晰明朗圆满的整体性世界破碎了，它不可避免地、愈渐天然地成为当代人情感结构的一部分。相较于年长者而言，青年更为内在地成长于该种情感结构之中；与此同时，在具体而微的层面，青年并不总是但往往与“新”相连，他们更多朝气与热情，更易得风气之先，人生还有什么阶段比得上桂花载酒“少年游”时期呢?五位新生代画家的作品叫人心明眼亮，在自觉与不自觉间呈现了时代的面相与心灵；他们的未来，大可期待。