点击放大

聚裂ReActor 2017

日期:
2017年12月1日 - 2017年12月17日正在进行
开幕:
2017年12月1日 15:00
空间:
上海当代艺术博物馆
分享到:

展览简介

“聚裂”是PSA自2015年成立的实验性表演品牌,

意在突破剧场概念,而关注动态发生。

它提供能量流动、激烈反应的可能,

指向一切时间性的、强调体验的表演。

今年12月,“聚裂ReActor 2017”

将以更国际化的新生姿态强势回归,

演出 X 讲座 X 工作坊 X 回顾展览

4个剧目,7场演出,3场中国首演

在这个寒冬点燃能量反应堆

邀你一同聚合万变,裂变剧能!

1.《凉亭》

导演:巩中辉

时间:12月1日、12月2日 19:30

“聚裂ReActor 2017”将由青年舞蹈编导、艺术家巩中辉2017年培青计划委约作品《凉亭》拉开序幕。作品灵感来源于雷蒙德·卡佛的成名作《当我们讨论爱情时候,我们在讨论什么》以及昆曲《牡丹亭》。以爱欲为主题的《凉亭》描述了一位出轨男人与女人的最后对话:“凉亭定格了往日的美好,那个时候,他们以为日子会一直这样过下去。”

谈及推荐理由,“聚裂”学术委员会委员田戈兵表示:“巩中辉与纸老虎一起合作了将近10年。这10年间,他的成长是非常明显的,他不仅局限于舞者。作为表演者,他具有更丰富的能力。之前巩中辉在与德国戏剧演员同台时,与其他欧洲演员相比,他的全面能力毫不逊色。这一点在国内的演员中,是非常少的。之所以推荐这个作品,是因为我在去年的时候看过一些排练的素材。我看到他比其他舞者的作品更有前途。作品的丰富性很强。所以在今年“聚裂”的作品推选过程中,我推荐了这部《凉亭》。我的理由是:巩中辉有综合的能力,兼具舞者和戏剧表演的能力,同时有创作者非常丰富的想象力和少有的剧场意识。在国内剧场里是非常罕见的。他与其他舞者是不一样的。是国内舞蹈剧场创作里是很特别的。”

2.《我的故事,我的历史》

导演:杨威廉

时间:12月9日、12月10日 19:30

《我的故事,我的历史》将以表演的形式,通过幻灯片呈现“看图说话”的独白演出,讲述杨威廉作为第三代澳大利亚华裔探寻个人身份认同以及文化认同的人生故事。尽管拥有黄皮肤、黑头发和黑眼睛,杨威廉从小到大却一直坚定地认为自己是澳大利亚人。由于自身的文化认同感与其外貌不符,杨威廉因此经历了困惑与挫折。在成长的过程中,杨威廉在经历了不同的文化碰撞之后,他最终将自己从社会压力中解脱了出来。所以,身份认知的探寻也是杨威廉创作的主要题材之一。

“聚裂”学术委员会委员文慧表述了她推荐《我的故事,我的历史》的理由:“杨威廉(William Yang)既是个摄影师,也是一位伟大的讲述者。我22年前在伦敦看过他的演出为之震撼,2年前又在阿姆斯特丹看了他的一个关于“家族血缘”的演出。他一生都在用图片及讲述精妙地建构一个贴近观众的剧场空间。他的叙述冷静中性。William Yang的力量是通过自己的静止,移动世界。”

3.《透过身体与声音的介质》——中国首演

策划:迈赫迪·布瑞特

时间:12月16日 15:15(卢西亚·安图内斯)

12月16日 16:15(亚伊尔·巴勒利)

《透过声音与身体的介质》由法国策展人、作家迈赫迪﹒布瑞特(Mehdi Brit)策划。两部独立作品将通过一系列的变形动作,艺术家与周边环境的对话,与空间形成一系列共鸣。卢西亚·安图内斯(Lucie Antunes)探索声音,而亚伊尔·巴勒利(Yair Barelli)以舞蹈自娱。两位艺术家将带着这份对肢体的着迷,逐渐用肢体绘制出一幅视觉效果图。

这部作品的发生地将离开剧场的“黑匣子”,来到美术馆内的“白盒子”展览空间。艺术家将将为观众营造一种自我解放的沉浸式情境之中。同时,观众们也被赋予了通过艺术家视角来“阅读”艺术家作品的机会。

4.《HA!》——中国首演

编舞:布科拉·乌伊兹古恩

时间:12月17日 19:30

布科拉·乌伊兹古恩(Bouchra Ouizguen)的作品深受摩洛哥社会问题及当地民间艺术的影响。2017年10月,她在巴黎艺术展(FIAC)期间与卢浮宫合作演出她的行为表演作品《乌鸦》,正是由这部名为《HA!》的作品发展衍生而成。

《HA!》的灵感汲取自著名波斯诗人Djalâl ad-Dîn Rûmî的四行诗。舞者的表现,与布科拉所遇到的人事物,在其作品中探究歌曲,身体及语言之间的联系。同时,她也对“癫狂”在各人身上体现出的各种形式进行研究,如癫狂中束缚与自由,爱恋与绝望,细微或残暴...

关于“聚裂ReActor”

“聚裂”是上海当代艺术博物馆自2015年创办的实验性表演品牌。20 世纪60 年代以来的表演艺术在观念和形式上都正经历着当代艺术的意识占领,而其自身内部也持续着语言的重组。“日常行为/ 表演”、“戏剧/ 剧场”、“叙事/ 非叙事”、“剧场/ 非剧场”等概念的争论伴随着这样一个事实:我们已无法找到一个恰当的现成词去形容许多正在发生的艺术实践。“聚”和“裂”是所有能量的产生方式,同样反映为艺术理念和方法的形成与突变。下至原子,上至宇宙,“聚”和“裂”既可能表现为一个漫长的过程,也可能只是一瞬。“聚裂”关注的是动态的发生,指向一切时间性的,强调经验和体验的表演。其英文译名ReActor,意味着“聚裂”将对行动和表演的重新诠释给予鼓励。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、 前瞻性与实用性。

《Hi艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《Hi艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
400-650-7600 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
传真:
010-51374129
订阅价格(含邮)
北京:20元/期
外埠:26元/期
港澳台地区:60元/期
微信订阅:
微信号:hiartmimi
全年套餐价300元/年,含会员福利~