Hi艺术

展览简介

“飞花似梦”李晓峰个展

李晓峰出生于四川成都，本质上是热情洋溢，敏感细致而且容易随时淬发激情的艺术家。如果说，人世间有一种介于仙子和人类之间的某种生命体，那么最合适的命名，恐怕就是「精灵」了。李晓峰画里缤纷多彩的人物，其实更像是住在万花筒里一转眼就会出现的精灵，绮丽多变，万种风情。从精神的角度而言，李晓峰的画，就像是他揽镜顾盼回眸的自我写照。他笔下那些犹似各种精灵的人像，很大的比例都可以算是他想像美化自己成精、成灵的投影。

李晓峰的艺术世界，是虚幻、飘逸又灵肉交织的浪漫。他从古今中外的神话、传奇中取材，无论是东方的佛像到西方基督教的天使与圣徒，或从封神演义到希腊神话，全都是他创作题材的灵感来源。李晓峰表示他在读大学的时候，就很喜欢卢索画面里布满繁花奇草的热带森林，在看似宁静的视觉交响乐中，人与野兽似乎和平共存，然而处处却又隐藏着危机。李晓峰在创作过程中，是他和美神交欢的无垠想像，是以唯美的追求，表现他虚幻又现实的人生，一些静与动，美与丑，看似矛盾与对立的表现，其实是李晓峰内心世界里不断挣扎一种真实冩.華丽的色彩和阴暗人生所形成的强烈对比，是维也纳分离画派克林姆特最擅长的手法。在李晓峰画里，似乎看到了一个东方版本的克林姆特。1991年冬李晓峰应捷克东方博物馆的邀请，来到东欧的文化古城布拉格，先后在捷克和斯洛伐克的许多城市举办他的个人画展，充分接触了东欧古老和多元的文化面貌。在捷克生活的四年中，晤尔达瓦河上的查理古桥，和布拉格历史累积下来的古建筑景观，金碧辉煌的皇宫和随步可见的历史浮雕和雕塑，欧洲丰富和深沉的古文明触动了这位敏感又多情的东方才子。李晓峰和克林姆特隔开时空的对照和呼应，正是出自于他这段东欧生活的体悟。

李晓峰在1995年迁往荷兰居住，阿姆斯特丹是北方文艺复兴的重镇之一，繁华逸乐的生活环境，一方面反映了欧洲中产阶级的审美的品味，另一方面反映了海洋立国的自由出航者善感多变的精神，累积出小资本以后安家落户时的心态，特别崇尚精细手工的绘画技巧，重视恬静唯美的视觉效果，再加上现代主义洗礼以后追求简洁、轻盈的表现手法，这些荷兰文化的特质，都使得李晓峰从相对比较隐晦的东欧影响下脱身蜕变出来。荷兰的５年生涯，李晓峰创作了大量的作品，他在荷兰、法国、英国各地地频频展出，可说是李晓峰西游记的高峰期。然而，从中国工艺美术的最高学府-中央工艺美术学院出身的李晓峰，对中华民族民间艺术的承传，有著浓厚的情怀和深刻的理解。他利用学习空闲下乡采风学习，像陕西凤翔的木版年画、贵州施洞的传统刺绣等，他从民间艺术的纯朴造形和鲜艳大胆的色彩中吸取养分。因此在他的作品中看到敦煌壁画的气势或少数民族的色彩，便丝毫不令人意外。他创作的题材来自中国民间的传说或东西两系的神话，但更多的是来自于他周边亲密的伴侣所触动的灵感。李晓峰的作品往往是置于历史场景的近距离写照，这种错乱时空的叙事法，好像他在建构一本自传式的史诗。

李晓峰经常选择以男性躯体作为他的创作主题，在他笔下的男性美，带有自我耽溺的自恋情愫，是一种完美主义的无尽追求，使他的作品具有中性的美感，超越了男身、女体的二分法则。花卉，是李晓峰另一擅长的主题，融合宋人工笔花乌的风范和西方的明暗透视法，细致的画工，最能显示他也有温情婉约的一面。从不隐藏自己爱美之心的李晓峰，经营出他独到的华丽风格，暗喻他对锦绣人生的向往与追求。文艺复兴早期的大师波提切利，恐怕是李晓峰绘画艺术的源头，而宋代工笔花乌和分离画派的克林姆特则是那奔流不断的大河，承载著他一颗永不歇息的童心。

李晓峰的艺术，是赤裸的，是真诚的，他既然拥有了内心自我奔腾的一条长河，所以他释出的作品反而显得怡然自得，他自外于时代流行的风潮，不慌不忙，不急不徐，就这样潇洒自如地在唯美的情境中吐露芬芳。这种定力，其实是他极度自恋的副产品，无人可以取代，也无以替代。