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展览简介

大未来林舍画廊于五月推出策展项目“对弈＿往昔艺术的当代衍绎”，展出九位台湾艺术家苏旺伸、郭维国、刘时栋、赖九岑、苏汇宇、王亮尹、吕浩元、蔡依庭、高雅婷（依年龄排列）。策展人沈伯丞，透过参展艺术家的作品，勾勒出艺术家与艺术历史“对弈”的面貌，棋盘彼端的挑战者，尝试着以自身的艺术心得一子一子的创造性回应着，历史积累出的艺术珍珑。从彼时到今日“艺术”的前进与衍绎，或许始终都是一场又一场的审美“思辨”与“对弈”，那是包含着“继承”与“破格”乃至于“跨越”的行进。

展览“对弈＿往昔艺术的当代衍绎”尝试着重新以连结、网络的观点思考艺术历史的整体构造，并将艺术家视为串连起并影响艺术历史走向的连结点，从千利休“守、破、离”的观点来重新探讨当代艺术里不同面貌的“衍绎”。以“守、破、离”与“衍绎”为起点，此次展览将借由几何构图、符号、皴法与拼贴、布局与切割、图像与传说、挪用与拟仿、叠合与变形等不同的面向，回望台湾当代艺术家如何重新衍绎艺术传统，以及彼此间的差异与变貌。

千利休作为日本安土桃山时代的美学及茶道宗师，其对于艺能传承与发展的态度，或者可以用“守、破、离”三个境界来勾勒其对于艺术修为所应走过的修练与挑战。从千利休的观点上看，艺能必须从其熟稔其传统与文化的“形貌”作为起点，这同时了包含了对于传统技术的认识与表现形式的继承，因此称为“守”。随之，则是个人对于型态的不同见解，从而逐渐地发展有别于继承而来的型态与技法，因此破格出于传统进入了“破”的状态。最后则是建构起自身创造的技术与型态，从而进入了“离”的境界中。或者说恰恰是在这个阶段，创作者方成为真正意义上的艺术家。

以“守、破、离”回望艺术史的流变，我们或许可以说千利休一定程度的看见了“艺术历史”的某种规律，更有甚者这个规律并非是千篇一律的起落，而毋宁是宛若演化般的壮丽图像。艺术的发展从千利休的观点上看，或许“衍绎”是更为精确的描述，一方面“衍”是繁衍、伸展、开拓，而“绎”则是连续不断、抽丝剥茧地理出头绪。“衍绎”包含了个人对于传统与艺术历史的独特认识与体会以及自身的展延、开拓的个别诠释及表现。要言之，艺术家与传统的艺术对弈，存在着自身对于艺术历史与往昔作品的独特“叙事情境”（narrative environments），从而得以通过自身的作品回应传统并给出新的艺术可能性。