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展览简介

万物蛰伏在冰冷之下。黛蓝海水涌来又退去，两具钢筋铁骨的“野兽”空降海边。这是“虚无”最新版本“虚无·冷酷仙境”，在黄金海岸阿那亚的秀场。

年末，我们去到海边的乌托邦——阿那亚。在海浪拍打的礼堂前与神对话，在世界尽头找回自己的影子，陪伴“独角兽”复活在春天。

数万人一起望向深渊

“虚无”是结合了空间、时间、光、影、声的装置艺术作品，背后是一套完整的工业化运作模式。它像一个有着幻觉的时空场。每个组织架构都是科学，不是粗犷而是极致精密。

2016年在北京751D·PARK，如异星球生物的“虚无V5.0”，重新定义了声与光的打开方式。数万名观众体验“望向天空”和“望向深渊”两个部分。丁东工作室拿下当年的北京国际设计周最佳人气奖。

2017年5月，天漠音乐节，大漠中排起百余米长队。近两小时的等待后，才能走进“虚无V6.0的现场”。进入未来时空那一刻，打破了人们对音乐的原始印象，漫长的等待很值得。

同时间，751D·PARK的“虚无V7.0”现身。“星云”和“虫洞”两个部分，灯光无限延展、变形，跨越了时间和空间维度，人的意识倾泻而出。

丁东也与后海大鲨⻥、新裤子、小娟、李霄云合作，是多次音乐现场背后的魔术师。丁东工作室在现场视觉与舞台表演的艺术设计领域，已经是顶尖团队之一。

虚无是一无所有，又无所不有

假如没有听说过“虚无”，可以将它理解成为一头由空间与时间构筑的独角兽。它外部庞大，内部空虚，但包容一切光明与黑暗，梦想或妄想。

“虚无”可以无限生长，它没有固定含义。从1.0，2.0版本起步，从楼梯拐角的实验光束开始，一步步升级。从方形到圆形，逐渐加入烟雾，升级载体，构建迷宫，加入时间维度。

音乐方面，先后与李霄云、邵彦棚、洛杉矶超级制作人Soul speak三位音乐人合作，尝试独立音乐、电音等多种风格。7.0版本中，丁东又加入环绕三声道的尝试，于无形之中捕捉有形。

看过虚无的观众，有种被“偷心”的感觉。装置艺术虽然看上去冰冷，内部空空如也，但乐声和光线，却带人进入迷幻游乐场，感受无限。“技术类的东西如果没有感情层面的表达我觉得没有任何意义”。

虚无不是单纯的时空，而是时空里，人与自己、与未知对话，这是“虚无”的内核。这种对精神的凝视，同样是阿那亚的内核之一。一场海边的虚无，就此展开。

冬日的阿那亚，一如冷酷仙境

这一次，“虚无”降临海边的乌托邦——阿那亚。冷酷仙境，冰封之海的孤绝诗意，铺开了冬日的盛大幕布。

阿那亚译自梵语阿兰若，意指“躲避人间热闹处、修行处”。这里远离喧嚣、拥挤和污染，大面积的沙丘、湿地和植被，水草丰美，鸟类繁盛，美好得让人沉醉。

知道“孤独图书馆”的朋友一定不会陌生。每日穿梭在被高楼切割的街道上，时间被打散。一座水泥立面，不加修饰的图书馆，孤寂中的安宁击中了无数城市人的心。

海边的美好社区，因为“人生可以更美”的主张，聚集起一批热爱生活、追求自由的邻居。围绕高品质的生活构建的精神建筑、大量人文活动、丰富的社群生活，阿那亚与邻居们，一起创造着全新的美好生活方式。

如今，这里已经是人们回归自己的“栖心地”。此次展览，就在阿那亚礼堂前展开。无数人曾在这里驻足凝望，等待日出。礼堂也成为微博打卡的热门地点之一。

海的辽阔，会成为此次“虚无”最迷人的背景。沙滩不再白的发亮，而是深沉的金黄；海浪声不再热烈欢愉，更像是低音贝斯。阿那亚的海变成黛蓝，海浪涌来又退去，裹挟着强大的生命力。它静默无声，千千心结都会被收纳。

日出时，海面上蒸腾起雾气。人被包裹在自然之中，像是回到襁褓。天气虽冷，放空的心，却仿佛去到缥缈仙境。海浪伴奏，抬头便是一无所有，又无所不有的天空和大海。每一个瞬间都能勾连起潜意识里的罅隙。

世界尽头 两座礼堂相遇

人的意识创造着自己的世界。村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》中细腻描述了自我与现实间的拉扯。在世界尽头，人会迷失，或者回归。

冬日的阿那亚，恰如真实的“世界尽头”一般。浪的声音忽远忽近，过去与未来变模糊，当下是唯一的真实。礼堂、图书馆、沙粒、草垛，事物展现自己的面貌。若大雪把沙滩染成一片纯白，连呼吸都会变安宁。

死亡的独角兽在春天复活，这种绝望中期待生的力量，与丁东对“虚无”的理解十分契合。他希望将这种感知，呈现在海边。

让人与内心联结，是礼堂存在的意义。每次做装置时，丁东觉得自己就是用灯光为砖瓦，搭建一座礼堂。此次“虚无•冷酷仙境”，是艺术家与建筑家的礼堂相遇。

他反复更新设计，希望将两座“礼堂”细腻地融合。展览分为“望向天空”、“望向深渊”，和礼堂内部的“TRI”。从管道中的深渊，到突然打开的天空，再到礼堂里的神秘，越向前，空间越无形，越接近内心。

一年中最末时候，在礼堂前，焰火中，与自己的影子一起迎接新生，再好不过了吧。