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展览简介

虽 有 非 实

文/孙策

不知从何时起展览必须有一个题目，就像每个人必须有一个名字。名字是沟通的前提，但并不能天然在本质上就能把握一个人，就像“王美丽”不一定是美女，“张大强”也不一定是猛男。我想说的是，给一个群展命名是一件很有风险性的事情。如果命名者自认为把握了某种本质或线索那更是一种自命不凡。绘画不长耳朵，她只有眼睛，喜欢目光与目光的碰撞。

可名之名非常名也，故强名曰，虽有非实。引自菩提达摩的一句话。大意是说，行善求报是天人境界的小果位，是有漏的，不穷究的。好像你寻求某样事物，只不过摸着了一点影子，并没有实际抓住。虽然可以说有点小成就，终究是不牢靠的，一旦那点影子消散，那就是一场空忙。借此以追问绘画中的真实问题。换言之，绘画中有真相吗？视觉上的绝对相似是真实的吗？还仅仅是对实物的模仿？真实本身又意味着什么？《理想国》里哲学王把艺术家驱赶出城邦，是因为柏拉图把世界分为三个层面：理念世界，现实世界，艺术世界。理念世界是最高的存在，它对现实世界作出规定，而艺术仅仅是对现实世界的模仿而已。在一个有道的城邦里需要朴实勤劳的农民和士兵，而不需要艺术家，因为他们离真实是最遥远的。卢梭好像也写过一篇文章，大意是说文艺的蓬勃发展会让社会“道德”更加败坏。

郭德纲老师说过这样一个段子：白石老人是大画家，善画白菜，一颗白菜20万！一颗白菜就二十万呀！这要是画一个新发地批发市场可不得了呀！

那么说绘画中除了颜料，亚麻布这些实在物之外有真实吗？答案是肯定的，因为我们在欣赏绘画的时候，她总能带给我们一个世界，一个绘画的世界，一个我们通过眼前抵达情感的地方。像诗歌，音乐，戏剧一样，一个灵魂的安身之所。

歌德说，所有种类的艺术都是虚幻的，正因为艺术的虚幻性才能抵达更深的真实。的确，绘画中的可靠性并不是以实在性为依靠的，从埃及壁画中的法老到敦煌艺术中的飞天，都是艺术家想象力和创造力的结果，但是真正能打动人的艺术一定是以真实感受出发的。艺术和所有美德一样有一个共同的根基：真实。

如果说绘画和爱情有什么关联性的话，在发生的那一刻都是具体的，具体的时间，具体的味道，具体的质感。屏幕时代的爱情和屏幕时代的绘画到底会走向何处，我不知道，也没有兴趣预测。但于此时此刻和作品的相遇是任何言说，概念和传播都无法替代的。

一个画家可以傲视另一个画家可能就在于他/她可以画出一块更准确的颜色，一条更有力的线条，从而打开一个更美妙的世界，而那个世界只有通过艺术才能抵达，她是由人类的想象创造出来的。

——展 览 介 绍 ——

此次展览集结了八位在抽象艺术创作领域独具面貌的艺术家。年龄上来讲，从以形式语言推动兼具个人自由讨论的50代艺术家到抽象艺术已经被主流艺术界承认而带来价值危机的70、80代艺术家。地域上来讲，从身处北方都市到最南部城市的艺术家。如果说艺术是人类心灵独特的体验，那么抽象艺术更是逾越了图像的篱笆，以视觉为最基本的因素链接起人与人的情感和对话。抽象艺术不但超越了民族，地域，语言的障碍，在本体上亦是对自由精神在语言层面上的直接回应。当我们把八位艺术家的作品汇聚在一个空间时，他们发出各种的声音和咏叹，相信那将是一场由色彩，线条组成的优美的和弦。