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展览简介

转换——六个面向

纪玉洁

青年艺术家是当代艺术现场的一抹亮色，是当代艺术生态中最为敏感而活跃的群体，他们心怀艺术理想和抱负，敏锐的判断和反映现实的热忱，将自我能量以艺术创作的方式最大限度地释放出来。在全球化与视觉转向发生巨变的时代，青年艺术家给当代艺术带来了新面貌和新时代特征，对这个群体的关注与研究，一方面可以全面地把握当代中国艺术的多层、多元样态；另一方面，重要的是，能让我们更为思辨地把握艺术发展的未来。展览邀请的六位青年艺术家均毕业于中央美术学院，六组参展作品在创作理念，思维逻辑、表达方式、媒介材料上各不相同、彼此独立，但不约而同地指向“转换”这一概念，构成了一个具有样本意义的青年艺术群展。

转换既指改变、改换、转变，也指从一种能量形式变成另一种能量形式，从一种关系转变为另一种关系；转换有多种呈现形式，如果扩充其理解的外延，在解构主义语境下，从其发生过程和运作机制来看，它不仅涵盖了“延异”和“散播”的概念，也具有“互文性”意涵，隐喻、重构、拟像、转译、置换、演绎都可以看作是 “转换”性表达，或者说是转换之“转换”，这也使得转换成为一种艺术创作语法、一种思维方式。本展览为我们展现了关于转换的六种叙事，关于转换的六个面向：成思远的作品《症》，利用一系列象征性符号，将萨满教中的诸多现象转换成一个关于物的剧场，使人在这一剧场中的解读与感知得以强化。徐仲伯的作品《论资本》则是消解了书的形态，将批判资本主义的著作《资本论》，进行物理层面的解构，将其打散重构为中国“门帘”的形式，消解资本的过程亦是劳动的过程，创造了穿越“资本门帘”的即视感，引发我们对资本与劳动关系的思考。范学超的《绞字造象》，从图像学的角度出发，将文字和诗歌的意境／意义，通过拆解书法笔划的方式进行重构阐释，用科技生动的转译诗歌。郭鹿鸣的《美的回归》则将目光聚焦于“扎剪绒绣”这一制作门帘图案的传统工艺上，用传统的图像和图示来重新演绎“人”的概念，在传统的工艺语言中融入当代的精神观念。刘佳的作品《Fall》是对自然界物理运动的形态拟像，记录了“落下”瞬间的精彩与纷呈，你可以想到落英缤纷、落叶归根，也许会想起李白的“飞流直下三千尺”。辛承怡的作品《化山》将古典绘画移植到白石之上，形成错落有致的立体山水，将中国传统绘画进行了当代视觉转换，入古出新，增加了我们对传统理解的新维度。

以展览这种形式为视域来观察与解读青年艺术发展动态，是更为直接与深入的一种方式。“转换——六个面向”是一次青年艺术策展实验，也是一次具有鲜明主题与问题意识的展览，探讨了以“转换”为核心的艺术创作语法和艺术思维方式，展现了六位具有学院背景的青年艺术家，在当代语境中，如何展开艺术创作与思考；也让我们审读到当代青年艺术家的价值观、审美观、文化观，以及来自青年艺术家的力量。