下一个步伐_

日期:
2023年8月26日 - 2023年11月26日以往展览
开幕:
2023年8月26日
空间:
MG Space(北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区内北三街706)
艺术家:
胡庆泰、李维伊、杨鹤

展览简介

Pace,是指移动的速度,步伐、节奏、步幅,迈出的一步,一步的距离,迅速出现或变化等。下一个步伐以上一个步伐为前提,核心律动是向前走。“下一个步伐”(The Next Pace),除了勾勒出它所寻求之物的隐形框架之外,还有另辟蹊径的意图与构想。

在存在主义中,"下一个步伐",是一种对自由意志的强调,即使在困境中,个体仍有权选择如何行动。在进步主义的观点中,"下一个步伐"代表社会或科技的进步。在道德哲学中,它可能意味着从一种道德观念转变至另一种,这涉及对现有道德规范的挑战。在“下一个步伐”之后,有一座想象的后花园,它投射了生活的印记和艺术的蓝图。

1878年,玛格丽特·沃尔夫·亨格福德 (Margaret Wolff Hungerford) 在她的著作《莫莉·鲍恩》(Molly Bawn) 中首次写下了这个简单的短语,并捕捉到了一个极其复杂微妙的思想:美是主观的,可以有多种含义和多种解释。但一个共同点可能是这样的:美以一种令人着迷、吸引我们眼球、建立联系并以深刻的、激发我们的方式影响我们。无论是在情感上还是在分析上。它引诱我们再看一眼,也迫使我们多停留片刻,吸收我们所看到和感受到的东西,并享受完整的体验。①

重新混合“采样”材料,是艺术家和音乐家都会使用的一种激进的美学行为,这种方式为艺术提供了新的替代现实。随处张贴的“美好生活”、“美丽新城市”等字样启发了艺术家胡庆泰对“美”这一古老话题的重新思考。

他吸收了一些日常的具体信息,转换成为一种具有怀疑和反叛精神的全新图文画面,视觉上摒弃了平面作品中对具体单一内容的刻画,取而代之的是用一种卡顿、跳帧式的随手抓拍的素材所进行的肆意堆积,包括:游荡的身体随手拍摄的照片,莫名被倾倒画面中的黑色液体,嘴巴里反复琢磨的一些朗朗上口的古怪字词,躺在病床上的回忆,摔伤骨折后仍不安分的脚,破产倒闭后等待处理的廉价物品,以及感叹天气的炎热、无言的沉默、略带提示性的信息和关键词。

这些大量的日常细节被艺术家无厘头式地堆积在画面中,制造了一个不断遮挡、覆盖、破坏、不稳定和去中心化的节奏,内容颠三倒四,中心去哪儿了?艺术家借机提供了一个让人质疑的临时思考空间。这种画面节奏也来自于当代互联网算法下跳帧式内容推荐的翻页浏览经验。过度使用的陈词滥调还是艺术的真正本质吗?这里面的世俗气氛你看见了多少?画面中新鲜的陌生感已不再属于世俗的领域,而是正走在重返世俗的桥梁上。“美的举动”回应了今天光怪陆离的、非常值得怀疑的社会性日常,这也是艺术家对当代审美的一种主动偏离。

被计算机篡改过的图像可以被称为是一种谎言吗?我们生活在电脑生成图像(CG)的时代,数码图像由于数量庞大、易于生产和改造而变得不再可信。照片作为证据的时代已经过去。为了以最真实可信的方式欺骗观众的眼睛,谎言必须隐藏其自身,这是电脑技术复制粘贴的成果。然而在真实与成为真实之间的强力拉扯中,也实现了谎言的异端妙处。这是来自李维伊作品“谎言”中的语义诱惑。

“诱惑”是艺术家的一份生活列表,她是无心之举,也是潜意识的物质积累,或者说是艺术家做艺术的一种原始积累——那些有用但无效,或无用却有效的东西。有时,非意愿性的,一种审美的东西会吸引艺术家的注意,却根本无需做出任何决定,艺术便在不由自主间被创造了。在这里,平凡的物体以一种无法定性的陌异风格毫不费力地诱惑了我们。

观看李维伊的作品,形式是一种牵引,也作为一个答案。自从美的概念存在以来,它一直被拥护、理想化、质疑和挑战。美作为一种概念,在文化、艺术、社会、私人领域中不断变化着,随着艺术家和哲学家在推动围绕当代艺术中美的理念所进行的深入讨论,它变得越来越复杂。

艺术家通过爱上自己的身体而爱上肢体语言,通过爱上了自己的记忆而爱上了身边或线上的目之所及。通过物质人们记住了爱,爱上它们,就等于爱上了自己。无论爱恨,都意味着忘不了,意味着心头抹不掉的那一个个熟悉而陌生的物件、一张张社会性面孔、一道道由废弃物折射出的光芒。

杨鹤(Yolanda He Yang)的肢体表演,展示了艺术可以是一种通过个人意志而产生的气息。即兴的风格是独具魅力的,它的魅力在于你不知道她下一个步伐将会是什么。于表演而言,她无与伦比地忠实于自己的每一个身体动势,每一款道具,每一次呼吸造成的胸腔起伏,每一个莫名的言词,每一束光,每一次空间的通透。

那些经历过和目睹过的、回忆着又幻想着的不安全的感觉,当我们直面它的时候,它同时在吸食并反哺给我们能量。作为女性艺术家,时常会感觉到自己那层皮是透明而富有韧性的,就像镜子碎片所折射出的光,在消失的文字上,在剥落的墙皮里。身体是被长期掠夺、被历史反复侵占的一个地方。在杨鹤的作品中,观众被邀请近观、凝视,并坦然接受这与生俱来的不安全的感觉。

艺术家们沉浸于各自的思想,也就是沉浸在自己身体中隐约的那份观察、想象或沉思中,并感受自己的“活着”。有些感受被拿出来,成为了表演;有些被制作出来,成为一份具有个人视角的文件。

张营营

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