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2022年10月28日，首届北京艺术与科技双年展 (BATB) “合成生态” (Synthetic Ecology) 在798CUBE正式拉开帷幕。双年展以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，邀请来自全球50位著名艺术家、科学家、生态学家，以不同的方式回应我们这个危机与生机并存时代的突出症候。其中，25件艺术作品在中国首次亮相，15件艺术作品于2021-2022年期间最新创作。此外，重磅亮相于2021年英国格拉斯哥第26届联合国气候大会 (COP26) 的“气候时钟” (Climate Clock) 项目将在双年展中呈现，这也是这个最具现实性与反思性的项目首次亮相中国。北京艺术与科技双年展 (BATB) 由798和中央美术学院联合主办，中央美术学院设计学院院长宋协伟教授担任总策划，798CUBE执行馆长李东妊担任展览总监，陈小文教授与王乃一作为联合策展人。

20世纪70年代，英国科学家詹姆斯·洛夫洛克 (James Lovelock) 首次提出“盖娅假说” (Gaia hypothesis)，将地球看作一个超级有机体。这种全新的审视生命的方式，认为地球是“活”的，能够自我调节，维系生命体系的稳定性和持续性。

地球是一个生态系统，我们被裹挟在由自然、社会、精神等所相互交织的“多重生态” (multiple ecologies) 之中。北京艺术与科技双年展 (BATB) 以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，旨在探讨“共生本体” (symbiontics)，同时借由“合成” (synthetic) 这一隐喻，探寻重塑自然的可能性，检视后人类的生态想象，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。本次主题质疑人类在生态体系中的主宰地位，正视万物的能动性的同时，重新审视生态体系中彼此复杂而紧密的牵连。“合成生态”由“激变的自然”（Radical Nature）、“缠绕的生命” (Entangled Life)、“交织的演化” (Interwoven Evolution) 三个部分构成，将思索的视界从人／社会推至万物／宇宙，在行星视角与行星尺度 (planetary scale) 中探讨未来演化的可能性。

激变的自然

今天，新兴科技的涌现营造出了一种全新的生态观“超自然”（hyper-nature）。自然与人工的分野被科学技术的进步所弥合，我们正在创造的世界，既非由自然伟力亦非由科学逻辑所操控，而是由二者缠绕的力量所支配。内里·奥克斯曼 (Neri Oxman) 借助生物技术、材料科学和数字制造技术设计“超自然”生态，在此之中，“生长”与“制造”缠绕互渗。亚历山德拉·黛西·金斯堡 (Alexandra Daisy Ginsberg) 以数字化的形式复活已经消亡的物种，使之在非自然的环境下获得生命。科学技术的力量赋予“存在”以全新的意义，并正在召唤着另一种现实的来临。

缠绕的生命

罗西·布拉伊多蒂 (Rosi Braidotti) 将当下世界的后人类境况描述为一种自然-文化的连续统一性，派翠西亚·匹斯尼尼 (Patricia Piccinini) 的作品强调了不同的生命形态之间的异质交错，这种对“混杂性”的致敬，揭示了我们与万物“共生起源” (symbiogenesis)、忧患与共。奥隆·卡茨 (Oron Catts) 和爱奥纳特·祖尔 (Ionat Zurr) 从文化层面探究生命机制，通过创造“原细胞”重现勒杜克的实验来重新思索生命的未来图景。特瑞可·哈波亚 (Terike Haapoja) 对生命的凝视，则在生与死的瞬息之间，呼吁一种对生命哲思的重申。

交织的演化

从一粒星辰到充满生命的星球，在生命进化进程的任何一个阶段“人”与“非人”之间并未有过断裂。生存总是和他者相关，我们需要重思自身与一株植物、一粒尘埃、一涓细流或一隅星辰之间的依存关系，进而检视生态系统自身不断递变流转的特质。倾听万物，敬畏万物，不论是梁绍基先生与蚕相伴30年，还是里米尼记录 (Rimini Protokoll) 水母启示的末日预言，亦或斯佩拉·彼得里奇 (Špela Petrič) 倾听植物的“沉默之语”，种种超越人类的相遇 (other-than-human encounters) 不仅回应了凯伦·巴拉德 (Karen Barad) “彼此缠绕的存在” (entangled existence) 这一概念，也催生出一种行星意识 (planetary consciousness) 来思索未来演化的可能性。