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展览简介

很多人称沙耆为中国的梵高，认为他们在画面追求、情感表达、形象象征等方面有着很多相近的刺痛人心的炽热与疯狂。但每当我回溯他的人生经历，更会联想到挑战亚当斯密“国富论”，引领全球政治、经济新纪元，博弈论的创始人约翰•纳什（John Nash）。他们都是少年天才，年少成名，都曾受到精神分裂疾病的困扰，最后又都凭借强大的意志，找回抑或是回归了最原本的自我。最后，纳什获得了诺贝尔经济学奖的肯定，沙耆则于晚年凭借纯粹的艺术，闪耀于二十世纪现代艺术的星空。这是一个主体人格不断占据主体地位的过程，也是大风大浪之后的大彻大悟。

沙耆是在徐悲鸿的推荐下前往比利时留学的，在此之前，他已经过上海美专、杭州艺专以及中央大学艺术系多年的艺术教育，具备了非常扎实的美术基础，也籍此，他只用了两年半的时间，就修完了在比利时皇家美术学院的所有课程，并在毕业时获得美术界不易多得的“优秀美术金质奖章”。

后来他参加了比利时各种展览，曾与毕加索等欧洲一流画家联展，油画《吹笛女》被比利时皇后伊丽莎白收藏，可以讲，那时的沙耆几乎成为比利时家喻户晓的新星。艺评家巴尔杜泽把他比喻为第二个藤田嗣治，认为沙耆必将在不久的将来扬名欧洲。

然而就在沙耆在绘画事业上崭露头角之时，却因为精神疾病等多方面的原因，在1946年匆匆回国。“万里鹏程路，行行不费时；三年如一日，转瞬即归期。”这是沙耆留学之际父亲送给他临别诗，期待他早日学成归来。“即从比国回故乡，便上浙江做省长”，这是他自己写的诗。我们或许可以从这些诗句中窥视他的内心，沙耆或许还抱有传统士人衣锦还乡的理想，然而他回国之后所面对的直接现实却是，父亲病逝，妻离子散。理想与现实的巨大反差，会给他的精神造成什么样的冲击？进一步讲，构成他回国原因的精神分裂疾病已经达到何种程度？回国后的冲击又给他的精神带来怎样新的影响？

徐悲鸿闻讯沙耆回国后，随即聘任他为北平艺专的西画系教授。在范迪安的研究中，他在中央美院档案室中找到了带有沙耆名字，1947和1948年度的北平艺专教员名册。更幸运的是连续两年有沙耆签名并盖名章的“应聘书”原件，还依然完好的保存了下来。1946年，第三次回到北京的徐悲鸿已经是一位富有经验和经历的艺术家与美术教育家。在他的麾下，已经聚集了吴作人、吕斯百、王临乙、滑田友、李瑞年、宋步云、冯法祀、艾中信、孙宗慰等大批西画名家，但徐悲鸿还是满怀诚挚的邀请沙耆来担任西画教授，其中不乏有对于亲授弟子的偏爱，更多的是沙耆的油画艺术在当时确实拥有不可动摇的时代地位。

而此时的沙耆正处于巨大的悲痛之中，未能北上赴任。他的感情宽度逐渐收缩变为无限的深度，慢慢进入一种自我的状态，或许这是他自我保护与治愈的本能反应。从此他蛰居乡间，几被遗忘，甚至被外界误以为已经消逝。瑞士心理学家荣格讲，“人格”是由意识，个人无意识和集体无意识组成的面具，是文化要求每个人扮演的角色。很难去体会沙耆刚回国时所扮演的角色，几十年里，很多人都把他当作“疯子”，不知道他的心里积聚了多少难言的情感，没有倾诉对象的他，唯一传达感情的方式可能也只有艺术了。